Music Stuff

LIVE! ADELE Live At The Royal Albert Hall

2012-01-19T09:55:00.000Z

Mundialmente é famoso o desgosto amoroso deAdele. Ela ri, chora e faz piadas sobre o passado e o presente. “Adele Live atThe Royal Albert Hall” é o registo mais recente que colhe frutos do brilhante,“21”.

Emocionalmente está repleto, cheio também docrescimento exponencial que acompanhou Adele ao longo do ano 2011. O concertoesgotou em trinta minutos e na recta final Adele diz que não é fã de encore nemtem reportório para tal. O alinhamento é pequeno e o corpo desnudado/guitarradasque tanto ajudam à ascenção ao sucesso não existem. Adele comporta uma dimensãoque está, hoje em dia, suspensa. Ou estava, o conceito épassado e aqui temos a prova de que quando se é realmente bom se é concretizado.

Adele chega assim ao Mundo da música, com asua força de coração partido. Apesar da estreia ter sido com “19” é “21” que seafirma, “ Adele Live At The Royal Albert Hall” é a prova visual de que assistimos durante o ano de2011 à formulação de uma nova clássica Diva da Soul que vem construir umlegado nestes campos como não é construído à décadas.

Este concerto é o mais elaborado que Adeleedificou, é simples, os característicos candeeiros deste tipo de formatomultiplicam-se em dezenas que acendem e apagam formando efeitos. Esta é a componentevisual, não sendo mais do que um pequeno acréscimo à voz e à personalidade quepoderiam ter perfeitamente cheio a famosa sala londrina onde não é assimtão fácil entrar.

Adele entrou e parece que voltará a entrarmais vezes, talvez sempre que tenha um novo lançamento. É de destacar a elaboração do alinhamento, começando com“Hometown Glory”, seguindo uma das mais animadas da sua carreira “I’ll BeWaiting” e entrando depois em todo o reportório lacrimogénico e sensitivo que carregatodas as noites despoletando a identificação e a admiração que se tem vindo asentir no planeta.

Com um sentido humorístico ímpar, Adeleentretém a plateia com gargalhadas após cada tema que canta. Desde “TurningTables” que é um momento musicalmente forte, e que. com satirismo a cantoraexplica a origem do nome do tema, a um "Set Fire To The Rain". "One And Only" capta na plateia olhos húmidos do sexo masculino, o momento é incomparável e singular. Mais tarde, vemos um tributo a Amy Winehouse que colhe aplausos exaustos da plateia, com "Make You Feel My Love" é um momento de glória, a sala parece ser transportada aos céus com tanta paixão não só de Adele, como também do público. É ainda de destacar a instrumentalidade comportada por "Rumour Has It", por fim, e longe da tão criticada, neste momento, comercialidade de Adele a Diva faz uma interpretação de "I Can't Make You Love Me", que me deixou sem palavras, está mais uma vez apaixonado e singelo com tanta magnificência...

A fechar, a audiência é presenteada com "Someone Like You" e "Rolling In The Deep". Posso então contar-vos a minha história, no principio de 2011, na Q magazine de Fevereiro, era destacado "Rolling In The Deep" como um dos melhores temas desse mês, foi aí que a minha paixão se deu, desde aí até hoje tornei-me um dos 14 milhões que compraram "21" e se renderam a Adele, sim, ela tornou-se mais comercial, isso é garantido quando em Abril diz que não vai emagrecer e agora estar a fazê-lo. Mas passemos acima da megalomania que Adele ganhou, olhemos para a qualidade e para o amor que Adele nutre pela música e pelo contributo que deu para a mesma. Graças a ela temos uma comercialidade qualitativa, graças a Deus.

Voltando ao final do concerto e empreguemos de novo a palavra comercialidade, o público sabe cantar, muito bem, os dois temas, Adele chora e mostra que apesar de tudo o que atingiu "Someone Like You", o tema que ilustra os seus momentos em que estava colada com fita, é cantado com fervor pelo público enquanto ela chora mas também canta porque agora sente o seu sucesso através dela, a paixão do público e momentos que apenas ela passou. É um momento impressionante em que toda a paixão faz com que nos esquecemos das demais vezes que a rádio faz questão de passar o tema. Por fim, a efervescência de Adele, relativa à sua relação, faz-se notar com "Rolling In The Deep" que tem, para mim, uma letra fantástica, fecha o concerto. Quando acabou fiquei sem acção a ver os créditos devido a tanta energia emoção e singularidade desta artista, por não ser comum, vermos algo tão apaixonado no meio de concertos que se repetem diariamente e que numa das noites são gravados, concertos muitas vezes mecânicos, Adele é naturalista e deixou-me um nó no estômago.

LIVE! Beyoncé - Live At Roseland Elements Of 4

2011-12-30T22:05:00.000Z

A cada dia que passa Beyoncé Knowles torna-se um ícone ainda maior. Cresceu, muito. O álbum "4", e toda a sua conceptualização, são afirmações de crescimento e forças de expressão. "Live At Roseland" é o apogeu da pequena e altruísta era de "4". "4", tem o seu ponto final com o lançamento de "Live At Roseland Elements of 4", um concerto intimista gravado na mítica sala nova iorquina, Roseland Ballrom.

"4" não encantou topes ou redacções da mesma forma que o seu anterior trabalho, é mais calmo, não tem o mesmo grau de efabulação. "4" é pessoal, tão pessoal que Beyoncé marca o fim das aparições públicas de promoção actuando "Love On Top" e mostrando a grandiosidade do amor que tinha a crescer dentro de si. Antes do anúncio, Beyoncé esteve quatro, exclusivas e singelas, noites a mostrar a um pequeno público o produto ao vivo que fez para "4". Não tem grandes visualidades, uma dose mediana de luz. O entretenimento é oferecido maioritariamente pela música, pelos instrumentais e pela capacidade de expressão incomparável de Beyoncé. Knowles expressa-se ao longo de uma hora e meia com muito, mas muito prazer e amor pelo que faz. Estava grávida de cerca de cinco meses, mas naqueles dias poucos o sabiam, acredita-se que poucos o notaram naquelas quatro magnificentes noites.

Pelas maiores publicações da especialidade, eram feitas peças sobre estes concertos, era destaque no site da Rolling Stone. Importância essa não é dada por nada mais que a simples qualidade implícita. Obviamente, os valores-notícia, estavam presos ao seu nome e ao da sala mas mostravam também fortemente a qualidade, passando ao lado de escândalos e do valor temporal, da moda. Beyoncé foi aqui destacada como grandes nomes da música que investem num trabalho, como Tina Turner, Madonna, Rolling Stones. Beyoncé mostrou a sua divindade, o dom que lhe foi dado num palco com poucos metros, coberto de instrumentos, luz e paixão.

A estrutura do concerto assemelhasse a "I Am... Yours", evoluiu. Knowles conta a história da sua vida de forma engraçada, retroespectiva e, no filme-concerto, acompanhado de antigas filmagens da criança que se tornará um ícone intemporal da música. Existe todo um momento de diversão, entre fatiotas das "Desteny's Child" ao progresso da banda que ascendeu nas tabelas americanas. Beyoncé começou a sua carreira nesta banda que lhe abriu as portas à pessoa que é. São cantados excertos de alguns dos maiores temas que pautaram esta fase da sua carreira, logo depois Beyoncé interpreta o seu, eterno clássico, "Crazy In Love", escrito no fervor da paixão pelo seu marido, e, como não poderia deixar de ser, é recebido pela plateia com respeito, amor e muita euforia. Beyoncé faz uma viagem pelo seu segundo álbum, por fim, seguindo o rumo da sua vida, Beyoncé finaliza com "Single Ladies (Put A Ring On It)". Chega-se ao final do primeiro acto, parece tê-lo feito com facilidade, descontraídamente, com um olhar retroespectivo e até mesmo de um doce aquecimento. O desafio começa quando a cantora começa a apresentar "4". Aqui, Beyoncé não conhece exactamente a reacção do público, nas datas em que o concerto foi dado muitos dos singles que hoje estão nas paradas ainda não tinham sido lançados. Beyoncé encara este acto através, na minha opinião, de uma ajuda de Sasha Fierce, a delicadeza e facilidade do passado é posta de parte e Beyoncé mostra que o presente é tanto ou mais forte que o seu passado, que esta é a continuação de um legado em permanente construção. O segundo acto é progresso e evolução, Beyoncé continua a ter consigo Sasha Fierce mas no "bolso", é auxiliada por ela mas é ela própria madura e feliz, cheia de felicidade e de prazer. Aqui é de destacar todos os momentos, o sangue está a ferver no seu corpo, dá tudo, apenas posso destacar os meus temas preferidos porque foram, todos, por inteiro, pensados de forma a tocar no espectador. "I Care", "Run The World (Girls)", "1+1", "Love On Top", "End Of Time" e "I Was Here", um final que é um dos melhores temas da sua carreira, com um grande toque pessoal e reflexivo, que forma um côro com a plateia e que fecha o concerto com glória e, acima de tudo, afirmação.

É de uma vez que Beyoncé mostra "4", não é exaustivamente com uma digressão mundial, foi assim que o seu corpo lhe permitiu, talvez como tenha querido, Knowles soube aproveitar o que tinha para oferecer, visivelmente não ficou nada por dar. Foi simples e eficaz. Estes são os meus destaques, mas na verdade destaco tudo, porque o concerto é um aglomerado de emoções, é exclusivo e esta unicidade irá, a longo prazo, dar-lhe o miticismo adjacente a trabalho duro em que floresce a qualidade. Amor e prazer, são a chave, Beyoncé mostra cada vez melhor que veio a este mundo com um propósito.

Old Sources... New Bottles.

2011-12-24T00:00:00.000Z

Merry Christmas!

LIVE! Glee: The Concert Movie

2011-12-21T16:31:00.001Z

Um gesto associado a perdedores, aplicado aos falhados que vagueiam pelos corredores dos liceus sem popularidade. Glee é o côro das escolas americanas, assim como o nome de um dos mais famosos programas televisivos da actualidade. Há muito tempo que esperava por um pretexto para escrever sobre esta série americana que tem tido um sucesso incrível. Agora é giro levar a mão à testa e chamar loser a outro, se estivermos a pensar na série poderemos mesmo estar a encorajá-lo a seguir em frente.

"Glee: The Concert Movie", esteve apenas em exibição na América do Norte, em 3D. A Disney Channel faz por várias vezes este tipo de digressões americanas com programas de sucesso. Já no final da primeira temporada, a série tinha percorrido o país por salas pequenas. No entanto, foi no final da segunda temporada que o programa ganhou uma digressão melhor sucedida, em arenas. O concerto é todo ele um apelo à libertação, à perda da vergonha, em que as camisolas vestidas no episódio "Born This Way" estão à venda com aquilo que o personagem menos gosta em si/se envergonha. As pessoas identificam-se, mais do que na Europa, nos EUA Glee tem uma grande projecção, os jovens sentem que podem vir a realizar os seus sonhos tal como os personagens que não são mais que encarnações de estereótipos. A raça, o excesso de peso, a homossexualidade, a gravidez na adolescência, a deficiência motora e as fortes personalidades. Tudo isto é protagonizado na série. Gosto muito deste programa porque não encurta o pensamento, consegue encorajar à evolução pessoal de forma sublime, e por ser pedagógica como é comprovável em "Blame It On The Alcohol" ou"Grilled Cheesus", entre tantos outros.

Não é exactamente o enredo que me leva a seguir o programa, é a música. De música se fala por estas bandas, ainda assim, a música pode servir para espalhar a palavra. O concerto, abriga momentos muito bons, em "Fireworks" ou "Born This Way" vemos melhores prestações por parte deste grupo do que, por muitas vezes, dos originais artistas. O concerto-filme é acompanhado de testemunhos da vida real interessantes, de encorajamento. A rapariga anã é um exemplo de força, entre outros. A série não só encoraja como transmite valores. Tudo isto vai sendo metaforizado com temas intemporais. Um dos maiores hinos é "Don't Stop Believin'", dos Journey. O que mais gosto é que, acima de tudo eles não mancham os temas, dão-lhes roupagens mais jovens, revitalizam-nos e convidam a procurar diversidade musical. Há quem diga que as versões não são boas, quem ache que a série não é assim tão boa, eu não concordo. Um dos melhores momentos é, sem dúvida, "Sing", de My Chemical Romance, é um momento forte e cheio de vida. A lado dele, ficam todas as interpretações de Amber Riley (Mercedes) que emanam a sua alma em todas direcções. Neste concerto não vemos apenas momentos como "I'm A Slave 4 U", em tom descontraído, como uma grande interpretação de Amber Riley, "Ain't No Way" em momento de apelo à reflexão sobre o sofrimento e a seriedade da mesquinhez vivida diariamente numa escola.

A destacar tenho ainda uma competente versão de "Valerie" e de "Raise Your Glass", a reportação do público ao estilo da Broadway através de Lea Michele com "Don't Rain On My Parade" e, aqui não é possível retirar prestígio à personagem que motiva a sua vida a chegar ao Grammy. É ainda inevitável falar na entrada em palco a solo de Chris Colfer, todos lhe querem tocar, ele leva o público, no cinema, de um "I Wanna Hold Your Hand" a "Born This Way", de maneira perspicaz e natural. A série ganhou grandes dimensões e agora já gravam originais como "A Loser Like Me", ainda assim, a produção sabe manusear as coisas de maneira a mostrar originais mas não esquecer a essência do programa.

Ao falar neste tipo de digressão, tenho em conta que existe todo o factor de entreter o público acima de tudo, de agradar a um público maioritáriamente juvenil, têm ainda momentos puramente country. O louvor dá-se à maneira como conseguem entreter este público com tanta qualidade e integridade. Talvez daqui a uns anos as pessoas não se lembrem assim tão bem do que foi o glee, os personagens, ou ganham uma carreira ou não serão reconhecidos pelo público em geral. Porém, é o legado que o programa está a deixar que me leva a escrever sobre ele, acho interessante, acho que se difere de todas as outras séries juvenis. Tantas são lembradas por momentos polémicos, anti-pedagógicos. Glee, será lembrado por momentos polémicos, por momentos que alguns podem achar pedagógicos e outros não tanto. Será lembrado por levar a música que os jovens não conhecem até eles. Glee, será lembrado acima de tudo por aqueles que se apoiaram no programa de entretenimento para avançar com a sua vida e fazer algo dela.

LIVE! Take That - Progress Live

2011-12-16T19:11:00.002Z

A época que vivemos é, de entre tantas outras coisas, de lançamentos. As lojas enchem-se de novos discos, reedições e registos ao vivo. Num dos meus passeios natalícios pela Fnac reparei na capa de "Progress Live", com um homem gigante. Esta não era a primeira vez que a dimensão de um concerto de estádio dos Take That me tinha chamado à atenção, mas foi a primeira que me levou a ver, um concerto da banda.

Nos anos noventa existiam as Spice Girls, os Backstreet Boys, Westlife, tantas boys e girls band. Hoje, poucas sobreviveram. Os Take That foram, de todas, talvez a que conseguiu conquistar mais prestígio e admiração. Ao ver o concerto, não me senti a ser cem por cento remontado à decada de noventa, como acontece ao ver o regresso dos Backstreet Boys, desde a prestação ao visual. Esta banda soube re-inventar-se e renovar-se ao longo dos anos, passou por rupturas, mas a digressão de Progress é de reencontro entre a banda e o seu fiel público que esgota estádios por algumas cidades da Europa.

O concerto é absolutamente megalómano, sinceramente, pareceu-me ainda maior que uma produção de Madonna, mais recursos concentrados, mais tecnologia. (É certo que Madonna está longe do palco desde 2009). Existe uma grande coêrencia ao longo do espectáculo, começa pelo presente. Pelos Take That de quatro elementos, com uma entrada ao pôr-do-sol, como qualquer concerto britânico que se preze, ao som de "Rule The World" e com a subsequente apresentação de alguns dos maiores temas dos anos em que estiveram sem Williams. "Patience", "Greatest Day" e "Shine" são temas contemporâneos, não é exactamente o que sigo mas também não é nada que não se possa apreciar, é agradável. Pegou no ouvido de tantas britânicas que começaram por ouvi-los no ensino básico e hoje talvez ouçam o reportório da banda atrás de uma secretária, com orgulho, sem vergonha de uma banda que poderia, eventualmente, ter-se perdido no tempo.

Após o momento de quarteto, Robbie Williams, entretém o público com a sua energia contagiante, a lado de fogo de artifício ele entra ao abrigo de tecnologia de ponta. Nunca fui seguidor nem dele, a solo, nem da banda, mas na gravação é possível sentir o reencontro, a paz entre a banda e a felicidade exuberante do público que o recebe de corpo e alma. Num momento em que o palco é seu, o artista apresenta alguns dos seus maiores êxitos a solo que são totalmente correspondido pela plateia, interage e mostra-se o habitual entertainer, Robbie Williams.

A última parte do concerto junta os cinco elementos da banda ao som de "Progress" e de antigos êxitos delirantes. A componente visual da entrada da banda completa é fascinante, as cascatas, os movimentos, o progresso da tecnologia, da criatividade, e da imaginação sem fronteiras, retratados pela banda. "Progress" é mais um tema interessante que vale a pena ouvir e que não deve causar moça a ninguém porque não existem razões para tal. Hoje em dia vemos Divas e mais Divas, alguns cantores pop, mas as bandas populares são poucas, foram uma vaga de décadas passadas que já não é tão corrente, especialmente uma banda masculina que acaba por ser menosprezada por muitos no universo musical. Eu, achei que eles têm qualidade, estão para ficar e espero uma nova digressão, qual será o produto que apresentarão ao seu pequeno grande público. Neste bloco não escapam as típicas coreografias que partiram corações ligadas com o suporte do microfone, hoje não é comum, mas num concerto de Take That acaba por ser um marco, uma prova de desenvolvimento mostrado quando depois das coreografias um robôt, com talvez dez metros de altura, se eleva em forma de homem e retrata a ideia de progresso implícita em toda esta era Take Thatiana.

Existe muito a dizer sobre o concerto, muito a destacar, algumas coisas que gosto e que não gosto, mas como declarado amante de grandes produções e de arte ambulante não pude deixar de observar este concerto, é mais uma obra-prima da pop, algo a superar, por eles e pela esfera da música, que tem de mobilizar muito, mas muito dinheiro para construir um concerto desta envergadura que comove olhos e corações. Os meus olhos ficaram rendidos, os corações de todas as mulheres presentes ficaram também por momentos como "Back For Good" e "Eight Letters" a fechar com cumprimentos singelos e simpáticos das suas paixões adolescentes que hoje são mais que recordações de bons tempos, são uma referência da pop britânica.

Hoje, Apetece-me Amy...

2011-11-30T17:23:00.001Z

Remarkably Genius. Feeling Inspiring.

RECORD: QUEEN - Freddie Mercury - 20 anos após a sua morte...

2011-11-24T21:03:00.001Z

... O seu legado mantém-se intacto. Os Queen, foram e serão para sempre uma das melhores e maiores bandas do mundo. Um dos meus, incondicionais, temas preferidos chama-se "Bohemian Raphsody".

Let's Stand Up For Queen!

LISTENING: Florence + The Machine - Ceremonials

2011-11-20T10:42:00.001Z

Um ceremonial natural, em que "os braços do oceano" carregam Florence Welch, ao longo do seu segundo, majestoso álbum, detonador de um enorme respeito mundial, pela sua voz, trabalho e banda que num só, compilam um dos melhores álbuns do seu género de 2011. Ceremonials, é o segundo disco de Florence + The Machine, a sua obra-prima até à data, uma evolução notória assente sobre a natureza, o misticismo e, como o próprio nome diz, a ceremónia.

Título: Ceremonials;

Artista: Florence + The Machine;

Editora: Island Records;

Classificação: 5 estrelas.

Este foi um álbum pelo qual esperava há mais de um ano, ansiosamente, finalmente o dia 31 de Outubro chegara, críticas muito pouco ferozes foram feitas, o mais baixo que vi dar a Ceremonials foram as 3 estrelas do The Guardian, pelo resto das publicações da especialidade tem havido um duelo entre 4 e 5 estrelas, a minha cotação é a máxima. Este álbum é uma descarga de energia, uma conceptualização constante entre fantasmas, demónios, libertação, e o tão falado amor, abordado de uma maneira própria. Welch é um talento promissor, estrela cintilante, que se tornou mais obscura neste trabalho.

A conjugação entre palavras que abraça este disco é brilhante. Florence arrasta uma linha condutora diversificada por todo o álbum, "Only If For A Night" dá início ao ceremonial, com súplicas, segue-se "Shake It Out", primeiro single, um hino de libertação, como mais alguns temas, aos demónios interiores. A questão em todos estes hinos, tal como "No Light, No Light", é que a voz de Florence é realmente contagiante da energia e da mensagem que tenta passar, tudo aqui é peculiar, uma pop alternativa, ambígua, com pouca mas enquadrada comercialidade q.b. "What The Water Gave Me" é um tema inspirador, Be The Overflow, é um desafio, fazer-mo-nos transbordar, é motivador, como todo o álbum. "Spectrum", é mais um implorador desesperado, como tantos outros um desespero que liberta e faz descarregarmos energias em excesso, um poder que a música de Florence tem. "Lover To Lover" pode fazer uma ponte para a diversidade instrumental implícita no álbum, remete a Blues, Soul, décadas passadas, lendas da música, para o amor que Florence + The Machine nutrem pela música.

And I am done with my graceless heart/ So tonight i'm gonna cut it and then restart, este, é um extracto de "Shake It Out", existem diversos desafios ao começar de novo e à libertação ao longo de todo o disco, é riquíssimo e brutalmente envolvente, esquecemos o mundo em redor enquanto ouvimos Florence cantar, olhamos para algo natural, como o sol, podemos ver como o homem está carregado da sua própria moralidade, se enche de misticismo, como o disco, sentimos a música. A chave que confere a Florence as 5 estrelas das mais variadas publicações, é a emoção e o sentimento que consegue singularmente despoletar em nós ao ouvirmos a sua música, mais do que mostrar-nos, Welch prova-nos o sentido da música nas nossas vidas e no nosso interior, o seu poder.

You can't choose what stays and what fades away...

HEAR IT: The Naked And Famous

2011-11-19T16:12:00.000Z

From The Sunny Days... Formidavelmente bons...

WATCHING: Adele - Hometown Glory

2011-11-13T21:48:00.001Z

Um tema que move, motiva e acima de tudo inspira.

HEARING: Snow Patrol - Called Out In The Dark

2011-11-12T09:32:00.001Z

O vídeo em si não me cativa tão intensamente como o tema que é realmente interessante, gosto, muito.

NOTES: MTV EMA 2011

2011-11-07T19:07:00.002Z

Belfast foi a cidade escolhida para acolher os MTV Europe Music Awards 2011. Tenho pouco a destacar, gostei particularmente das actuações que refiro. Coldplay estiverem bem mas não me impressionaram, sinceramente esperava mais ainda que tenha sido agradável. Quanto à actuação de Jessie J, também estava com uma expectativa diferente. De tanto não esperava por parte de Lady Gaga, que, como de esperado foi a grande vencedora, deu, uma das melhores actuações da noite e esteve uma autêntica diva durante toda a cerimónia*. É ainda de salientar a apresentação de Snow Patrol à sua cidade natal com o seu novo single e ainda o dueto Queen &Adam Lambert que se revelou o melhor momento da noite. Apesar das críticas, na minha opinião Lambert esteve à altura, ninguém é nem será algum dia Freddie Mercury, Adam Lambert limitou-se, e bem, a suportar todo o restante núcleo da banda. Por fim, gostaria ainda de referir o tributo leve, descontraído e tão simpático ao génio Winehouse.

logo que possível colocarei mais alguns...

* À excepção do triste momento em que nos mostrou o seu rabo...

LISTENING: Coldplay - Mylo Xyloto

2011-10-28T13:37:00.003+01:00

Instrumentalmente fluorescente, erudito e vanguardista. Mylo Xyloto é o mais recente álbum de Coldplay, chegado às lojas esta semana.

Título: Mylo Xyloto;

Banda: Coldplay;

Editora: Parlophone;

Classificação: 4 estrelas.

A banda declarou que o mundo precisava de alegria e com o seu novo disco trazem-na até aos seus seguidores. Gostei de Mylo Xyloto, é seguro e firme, descontraído e brutalmente mergulhado em felicidade. A tracklist é composta por catorze temas que emanam sorrisos instrumentais e letras orelhudas umas com mais mensagem que outras. As baladas são previsíveis e pouco impressionantes, não há muito a dizer sobre elas, corações partidos e assuntos correntes. Os outros temas parecem indentificar-se mais com a banda. A Rolling Stone refere, e bem, algumas influências de U2 com as quais concordo mas que quero entender como um tributo a uma banda que os Coldplay tanto admiram.

Acho que o disco está instrumentalmente muito rico, diversificado, repito: vanguardista e erudito. Os instrumentais conseguem fazer permanecer um fio condutor entre todo o álbum e em alguns momentos levam-nos até ao mundo dos sorrisos e da liberdade, para o qual toda a artwork e as declarações dos elementos se direccionam, "We'll be glowing in the dark". "Hurts Like Heaven", "Paradise", "Charlie Brown" e "Major Minus" são as mais apetecíveis, embrenhadas em qualidade instrumental e lírica. "Princess Of China" é um momento interessante.

O quinto disco de originais de Coldplay é relaxado, livre e voador na minha óptica, pede-nos que fechemos os olhos e vivamos o nosso próprio paraíso, aquele com que sonhamos. Avisa-nos que esse talvez não exista neste mundo, porém existem momentos em que ele chegará até nós sem os olhos fechados, quando Mylo Xyloto for tocado ao vivo será um exemplo. Outros momentos vindouros chegarão e em épocas de recessão a banda quer alertar o público para a felicidade, comigo resultou.

"... Concrete canvas I go making my mark

Armed with a spray can soul

I'll be armed with the spray can soul".

"Hurts Like Heaven", Mylo Xyloto

Abaixo fica o concerto de apresentação em Madrid:

HEAR IT: Matisyahu - One Day

2011-10-27T13:24:00.000+01:00

Truly Inspiring... ONE DAY, the Childrens will play.

WATCHING: Michael Jackson - The Immortal Word Tour

2011-10-26T16:37:00.003+01:00

WATCHING: Laura Marling - Sophia

2011-10-24T19:46:00.001+01:00

WATCHING: Florence Shaking Music Map...

2011-10-24T19:35:00.000+01:00

...31/10/2011

Music Stuff, 2 anos.

WATCHING: PJ20

2011-09-20T19:52:00.000+01:00

ONLY TODAY....

LIVE! VMA's 2011

2011-08-29T17:39:00.002+01:00

Por muito que qualquer um possa dizer sobre a MTV, a realidade é que domina grande parte dos jovens deste globo, milhares ou milhões vêm a noite dos Video Music Awards com um intenso espirito de histeria e ansiedade... Pela Europa fora passam-se noites em claro, acredita-se que esta é a noite do ano relativamente ao panorama musical. Não é de todo a noite do ano da música mas na realidade a MTV tem influência, nome e renome e os VMA's são assim reconhecidos popularmente. Fui desde sempre um espectador assíduo dos VMA's, encaro por completo a falta de credibilidade que eles conseguem ter mas por outro lado os VMA's não são, na minha opinião, o "monstro" que tanta gente pinta... São uma entrega de prémios na qual quem decide são os fãs e até se pode entender como um agradecimento dos fãs para os seus artistas, o nome da MTV em tudo aqui ajuda.

A noite de ontem não teve nenhum vestido de carne, ou um roubar de microfone a uma pequena artista que acabara de receber um VMA pela primeira vez... Ontem tivemos o anúncio de uma gravidez por parte de Beyoncé Knowles. Tudo começou coisa de hora antes deste anúncio, com o alter-ego de Lady Gaga em palco, Jo Calderone, fazendo uma emotiva e embriagada brilhante actuação na qual, após um discurso introspectivo, se mantém um clima dramático mas simples ao som de "You And I", a cereja no topo do bolo: entrada de Brian May que acompanhou Lady Gaga nos VMA's 2011. Ultimamente, Lady Gaga não me tem satisfeito minimamente mas ontem à noite toda a teatralidade envergada deixou-me bastante impressionado pela positiva, esta senhora tem realmente algo de especial, "This is not real, it's theatre", foi mais que tecnologia foi mais que um mero show-off.

Incredulamente vi entrar Jay-Z e Kanye West apresentando um tema de "Watch The Throne" recheado de efeitos visuais, o tema não me deixou rendido como outros que já ouvi mas gostei muito das visualidades e mesmo que eu não tenha adorado é de congratular que a MTV tenha conseguido este dueto como uma grande actuação surpresa.

Uma luz, um piano, e um microfone. Adele mostra ao público da MTV o que é a música, que é para os ouvidos e não para os olhos... Após Pitbull e Ne-Yo fazerem uma actuação electrificada, Adele chega iluminada pela sua própria beleza e genuinidade de que é feita, uma das melhores revelações dos últimos anos chama-se Adele e mostrou como alguém consegue cativar com uma voz sem grandes mexidas, arranjos ou efeitos, foi um balde de água fria em muitas das actuações de ontem à noite tipicamente interpretadas nos palcos da MTV. O momento chegara, Beyoncé é anunciada por Britney Spears e Lady Gaga após um tributo dançante à princesa da pop e entrega do Video Vanguard Award. Num género de tributo funk a James Brown, Beyoncé traz aos VMA's mais um exército bailarino, levou para casa a maior ovação da noite. Não esperava ouvir "Love On Top", foi energético, contagiante e poderoso, foi uma transmissão de uma onda de felicidade que Beyoncé mostrou estar a viver quando desapertou o casaco e me revelou que no próximo ano muito provavelmente não a poderei ver ao vivo como tanto queria...

Gostei muito de ouvir as palavras de Tony Bennet relativamente a Amy Winehouse assim como do vídeo que passaram de gravações, é uma pena que se tenha perdido esta voz, era algo de mágico. Bruno Mars soube entreter muito bem a plateia com "Valerie" com um público felizmente inflamado e Mars a dançar a lado de uma banda competente. A noite acabou com Lil Wayne mas não devia, antes tivesse sido Beyoncé ou mesmo Bruno Mars... Relativamente ao ano passado este desfecho ficou áquem do que foi a apresentação de "Runaway" de Kanye West em 2010.

No que concerne a prémios entregues não há muito a dizer, são votados pelo público que se esforça e uma equipa entrega alguns dos prémios técnicos que penso terem sido bem distribuídos por quem os recebeu. Quanto aos votados "Till The World Ends" é a melhor música que Britney fez nos útlimos anos desde "Me Against The Music" é dançável e contagiante parece ser a sua cara e muito sinceramente penso que mereceu o prémio recebido ao ganhar o Best Pop Video. Na minha opinião, em termos visuais os prémios que Katy Perry recebeu para os seus vídeos e relativamente aos nomeados que se encontravam a seu lado considero merecidos mas existe uma vastidão de vídeos lançados ao longo deste ano que a MTV parece ter esquecido. No entanto, penso que "Fireworks" tem algo a dizer e, por isso, recebeu o prémio de vídeo do ano. Espero pelo próximo ano, uns VMA's em Nova Iorque naquela que é a cidade que parece melhor acolhê-los, na minha opinião, a energia parece ser diferente os artistas que actuam e até os nomeados parecem estar mais entregues, em Nova Iorque os MTV Video Music Awards ganham uma vida diferente espero vivamente que no próximo ano lá se realizem.

LISTENING: Beyoncé - 4

2011-08-27T13:58:00.004+01:00

4 quebra quatro barreiras à pop actual, conjuga a pop com a soul e com o r&b de uma maneira magnificiente; tem leves, quase nulos, acordes electrónicos; aposta vivamente nas letras reflexivas e tem pouca comercialidade foi um risco cometido que agora é pago. O risco que refiro venero-o pois o álbum dentro do leque de artistas em que Beyoncé se insere é dos melhores do ano.

Título: 4;

Artista: Beyoncé;

Editora: Columbia Records;

Classificação: 4 estrelas.

No dia 27 de Junho, dia do seu lançamento, comecei por ouvi-lo duas vezes, gostei bastante e desde então que tenho vindo a esmiuçar cada tema. Como já referi é um álbum rico e introspectivo, não penso que seja melhor que "I Am... Sasha Fierce" devido às características conceptuais e quantidade de temas assertivos que este comporta. 4 é no entanto maturo, resultado de um notório crescimento e declarados momentos que Knowles se vê ter passado. É uma carta de amor que conjuga a pop com o r&b e a tão por mim adorada soul que Beyoncé consegue singularmente manusear com ritmos diferentes daquilo que inunda os ouvidos da juventude que domina.

A tracklist do álbum foi elaborada meticulosamente e devido a ela a monotonia é tão suave que mal se nota, na minha opinião, poucos são os temas mais fracos, maioritariamente encontramos boas baladas cheias de garra e paixão como "1+1" e a magistral "I Was Here" que se deve carregar num repeat que exista algures. As baladas como "Best Thing I Never Had" e "1+1" são comercias, com qualidade que supera todas as que Beyoncé anteriormente editou como single e penso que em digressão resultarão muito bem. Relativamente a temas mais rápidos, 4 fica atrás de I Am... Sasha Fierce estes eram mais implacáveis, fierce... O que não quer dizer, de longe, que os de 4 sejam piores, são bons têm ritmos interessantes como "End Of Time" que parece levar-nos numa viagem à América Latina, "Love On Top" que tem uma inflamação clara e o já rodado, que poderia estar ainda mais, "Run The World (Girls)" que tem algo a dizer, o que é bom, dançável e eficaz.

Em 4 aquilo que mais se destaca são as baladas, é dificil cotar este álbum. Estão muito bem escritas e executadas, são muitas. A tracklist é curta, o disco é coeso. Como primeiro trabalho de Beyonce por si mesma, a própria canta:

"I will leave my mark so everyone will know

I was here

I just want them to know

That I gave my all

Did my best

Brought someone to happiness

Left this world a little better

Just because

I was here"

AO VIVO: SW TMN - Kanye West

2011-08-07T16:28:00.001+01:00

Assente em toda uma base de decadência e hedonismo, os três actos da tragédia grega de Kanye West deixam qualquer um dos presentes deslumbrado com uma grande produção pouco comum em festivais de verão.

Kanye West é um dos maiores senhores do hip-hop actual, mas vai para lá disso, ele é uma estrela pop e um concerto seu, qualquer amante de música gostaria de ver. Foi nesta base que fui até à Herdade da Casa Branca para vê-lo e fiquei bastante impressionado, com a maneira como moveu o público e como os seus temas resultam tão bem ao vivo, em mais de 20 temas apenas um achei que ficou aquém daquilo que esperava. West é um senhor da música, um artista que constrói autênticas obras de arte. O enlouquecer inicial do concerto foi genial, assim como todos os momentos em que as checas bailarinas surgiram, sempre nas alturas certas, bem coordenadas e muito bem caracterizadas, deram uma luz diferente a este espectáculo visual do qual foram parte elementar.

Os temas de Kanye West passam por vários níveis, desde os de consciência social, que demonstram experiência na injustiça, como "All Of The Lights", "Stronger", ou um tão pessoal e genial "Runaway" que foi um dos melhores momentos da noite sendo poucos os que não ficaram deslumbrados com a qualidade do tema e da actuação, da melodia ao vivo impressionante. No entanto, em temas como "lost in the world" ou "dark fantasy" encontramos uma composição melódica excelente, que enriquece o concerto e o seu conceito mas que, na minha perspectiva o enfraquecem, invisivelmente. Porquê? devido a uma forte evidência de ataques sociais a personalidades ou a instituições que provavelmente nunca atacaram West, nem querem atacar, e uma mostra de contra-valores que distorcem a reallidade em que acredito e toda a massa que segue Kanye acredita e se for preciso venera. Para mim, é desnecessáro toda esta tentativa de evidência, consegue fazer tão boa música em temas como "Power" ou em "Love Lockdown". Estou a criticar aquelas em que Kanye vai para lá da constatação da realidade que faz tão bem e entra em jogos de critica pessoal. É notório no mundo da musica, não o teria ido ver se não o fosse, sim tem a possibilidade de opinar naquilo que bem entende mas não o deve fazer deve respeitar, a nossa liberdade deve ser medida até onde deve ou não ser levada e como artista o seu modelo é seguido por muitos.

De grandes momentos já referi ter sido feito o concerto, pirotécnia, lasers e a coêrencia tão bem delineada. O primeiro acto do concerto é relativo à sua relação com a fama, prós e contras, a sua personalidade, efervescência pessoal desta personalidade peculiar. Já no segundo acto, temos mais presente o desgosto que deu aso a "808s & Heartbreak" com uma interpretação excelente em "Say You Will", contrária a uma letra que não me encanta, e um seguimento de desassossego e constatação de uma "segunda fase" da sua vida, o acto acaba poderosamente com a plateia aos saltos entre "All Of The Lights" e "Stronger". O terceiro acto inicia-se ao som de "Chariots Of Fire", é um campo de reflexão pessoal entre "Runaway" e "Lost In The World" fechando em homenagem à sua mãe falecida com "Hey Mama!".

A interacção de Kanye não foi muito para lá de um jogo de braços momentâneo e de pedir-nos que saltássemos, mas resultou, talvez também por estar à espera que fosse frio, a sua música é tão forte que transmite uma certa adrenalina para o público inevitavelmente. É ainda de referir a teatralidade implícita ao longo de todo o concerto mas com ponto alto entre "Runaway", com bailarinas vestidas a rigor, e "Lost In The World" que teve direito a grande intensidade não só pelo abandono/fuga das bailarinas que deixam Kanye sozinho como também a pirotécnia que proporcionou uma carga dramática adicional.

Kanye West é um artista que faz verdadeiramente arte no mundo da música, é inconfundível e enriquecedor da música mundial, tem um sentido estético imenso e tudo isso foi provado no passado dia cinco de agosto de 2011 no sudoeste tmn que teve o prazer de o receber.

AO VIVO: Festival dos Oceanos - Joss Stone, Praça do Comércio

2011-07-31T15:31:00.002+01:00

Foi no lado contrário ao rio que o palco que traria daí a umas horas Joss Stone foi montado, simples, meia dúzia de luzes. Uma alma, podia ter apenas uma luz, o concerto demonstraria-se inevitavelmente inesquecível.

Passava pouco das onze horas quando Stone se apresentou ao público português, descalça, com uma beleza natural que dispensa descrições. O concerto, que ontem se apresentou na Praça do Comércio, poderia ter sido como muitos dos concertos promocionais de novos álbuns que por aí andam... Promover novos temas, intercalar com alguns mega sucessos e tocar pouco mais de uma hora com uma entrega/interacção quanto baste. Joss Stone veio mesmo promover o seu novo álbum mas trouxe na manga uma série de grandes êxitos que soube intercalar e fazer deste concerto singular, interagindo com uma simpatia e humildade indescritível. Cada milhar que inundava o recinto era envolvido sem saber todos os temas apresentados pela sua dinâmica interactiva, impregnada em toda a sua melancolia proporcionou uma inflamação populacional uniforme.

Foi ao som de "You Had Me" que a vimos entrar, seguiu-se "Free Me" e "Super Duper Love". Três grandes temas da cantora que começaram por aquecer o público e pelo menos, a mim, não me deixaram arrefecer, por muito que os novos temas fossem apresentados sucessivamente intercalados com bons êxitos, a chave está na genuinidade, na entrega, na demonstração de que queria estar em união com o público português, sem qualquer tipo de preconceito mostrado relativamente à gratuitidade do concerto que durou duas horas. Entrei neste concerto com uma expectativa mediana, mas depois de uma sucessão de êxitos chegou "Last One To Know", um dos melhores temas do novo álbum "LP1" que me subiu a expectativa e mostrou o que é a soul music.

Como já referido, Joss soube interagir com o público de uma maneira bastante única, em "Fell In Love With A Boy" esteve explicito um excelente exemplo dessa sua capacidade. Sem necessidade de estimulação, esteve o público quando Sara Tavares entrou em palco, para cantar "Master Blaster", num interessante dueto entre duas excelentes vozes que levaram o público português ao delírio. Na apresentação da banda, quando Stone começou a apresentar o seu coro fiquei impressionado com capacidade vocal, como conseguem fazer um concerto tão grande num palco tão pequeno, como todos aplaudiram esta banda extraordinária que suporta a cantora. Já no Encore, tivemos direito a mais quatro temas, começou por "Take Good Care", seguindo-se "Newborn" mais dois grandes e bons temas do novo álbum, que resulta tão bem ao vivo. Seguiu-se "Big Oil Game" e, por fim, "Right To Be Wrong". Para fechar, sem grande parafernália, Joss Stone começa por entregar rosas brancas, sozinha, mas depressa chama Sara Tavares para que se junte a ela, um gesto de humildade, um grande momento, acompanhado de elevadas e merecidas ovações a esta diva da soul.

É na entrega de si própria e no prazer que se nota sentir na música que reside a singularidade da música de Stone, uma musica leve e descontraída, apaixonada e sonhadora... Foi entrar num campo de energia que não foi proporcionado por apêndices à sua personalidade, tudo se concentrou nela e na maneira como sente a música e a vive, assim deveriam viver todos os artistas os seus concertos. Joss Stone demonstrou-se bastante feliz com o público e com o concerto que dera, entregou-se de corpo e alma, apesar de ter uma música que atinge níveis de monotonia a capacidade interpretativa proporciona assim a dezenas de milhares de pessoas uma noite única e inesquecível, um desejo de tornar a ver esta alma.

Aqui, fica também expressa a minha gratidão à produção do festival que conseguiu trazer Joss Stone, um misto de Soul e R&B, com uma excelente banda e um grande concerto, é bom ver a cultura assim dinamizada. Que o festival se repita assim vezes sem conta e que continue a abrir horizontes no ramo cultural português.

AO VIVO: Optimus Alive'11 - Coldplay

2011-07-07T13:51:00.005+01:00

Numa vastidão infindável de bandas mainstream, existem várias que conseguem atingir elevados níveis de qualidade. Uma delas são os Coldplay que actuaram ontem à noite no Passeio Marítimo de Algés para uma audiência de 52 000 pessoas, não me parece que tenham existido desilusões.

Há muito tempo ansiava por ver um concerto destes senhores, Chris Martin e companhia vêm apresentando pela Europa o seu EP fresco, tanto em lançamento como em conteúdo. Este EP é suave e leve, interessante para um verão descontraído ao som de Coldplay. O EP é apresentado na sua grande maioria, é pena que o público não conhecesse grande parte dos temas intermédios do concerto. Esta falta de conhecimento levou a um arrefecimento do público que só voltou a aquecer mais tarde e que não me deixou escaldar, como é habitual.

É muito bom ouvir alguns dos melhores temas mainstream dos anos 00, foi um prazer ouvir "Politik", arriscaram em tocar "Shiver" e "Life Is For Living" mas foram muito bem interpretadas e envolventes levando-nos a sentir o verdadeiro sentido do que é a propagação da energia que a música nos traz, o bem que nos faz sentir, aquilo que realmente é a música... A par destes momentos destacados, não deixo de dizer que também em momentos como "Viva La Vida", sente-se uma resposta calorosa por parte do público mas eu, como seguidor da banda, não senti o mesmo prazer, talvez por este tema ser mais mainstream. "Major Minus" e "Violet Hill" foram outros dois momentos para guardar e recordar, momentos que nos relembram que valeu a pena o dinheiro, momentos que não são recheados de visualidades mas de música. Em "Lost!" a componente visual foi risonha, o tema é comovente, na minha óptica, foi um excelente entertainer assim como "The Scientist".

O Encore foi feito de grandes êxitos, pirotécnia e um novo mega-sucesso que poderia invadir o verão... Foi apoteótico, o público vibrou e não pareceu desiludido. "Clocks" vem de "A Rush Of Blood To The Head", com traços menos comerciais mas também imprimindo o seu cunho especial. "Fix You" é indescritível, tanta energia que se espalhou, tanto amor à música e tanta genuinidade complementados visualmente com efeitos pirotécnicos que raramente falham. Para fechar, contou-se com "Every Teardrop Is A Waterfall", um bom tema, mais uma vez refiro, um bom mega-sucesso, interessante e contagiante com lasers a inundarem a plateia que saltava com entusiasmo, para mim foi um grande momento, assim como todo o Encore marcado a cada segundo.

No concerto, numa perspectiva vista em Portugal e avaliando quem me rodeava, apenas critico a constituição do alinhamento que ficou mortiço nas suas entrelinhas, foi uma grande entrada com "Yellow" e "In My Place" mas durante o seguimento de "God Put a Smile Upon Your Face", "Shiver" e "Politik", ainda que este tenha feito umas das melhores transições para o próximo tema que ouvi nos últimos tempos, o público arrefeceu, não estava preparado para tanta melancolia e tanta fuga da comercialidade. Musicalmente foram momentos bons, em que mostraram que lhes podem chamar comerciais mas que a sua veia sinfónica é mais forte. Porém, apesar de marcarem o sua posição, faltou vivamente, na minha opinião, "Talk" e "Speed Of Sound" tinham conseguido reactivar todo o momento intermédio do concerto não o deixando esmorecer tanto.
Esta estrutura, alinhamento e efeitos visuais, que foram muito provavelmente os melhores que o festival receberá nesta edição, em concerto mais intimista, seriam memoráveis tal como grande parte dos concertos que esta banda faz em sala que marcam a diferença e propagam a sua energia até por quem vê um DVD, em sala não retiraria um ponto. Esta digressão festivaleira apenas peca,na minha óptica, pela aposta em demasiada melancolia. Melancolia esta que é marca dos Coldplay mas que conseguiria ser disfarçada com outra constituição de alinhamento.

É ainda necessário ter em conta que grande parte estava ali pelo sucesso que os Coldplay têm e pela sua projecção mundial, a população gosta de ouvir mas pode não aprofundar, este era um concerto aprofundado. Por outro lado, os Coldplay podem muito bem não ter querido fazer um concerto totalmente mainstream o que é perfeitamente compreensível. É preciso ter em conta todas as perspectivas.

Com esta crítica, não pretendo tirar o mérito que eles conseguiram mostrar, mas nessa palavra reside a diferença entre mostrar e propagar. É definitivamente uma banda a ver mais uma vez, outra, e outra, porque conseguem sempre satisfazer as delicias do público com a sua definida musicalidade que abraça gerações e contagia o Mundo inteiro.

WATCHING: HEADLINE SOME HIGHLIGHTS FROM GLASTONBURY

2011-06-28T12:06:00.001+01:00

Concertos completos. Propagação de energia...

NOTE LIVE! Celine Dion - "Taking Chances World Tour" "Through The Eyes Of The World"

2011-04-29T20:24:00.002+01:00

Para ser uma diva é necessário responder a vários factores. Diva é um título a que uma senhora chega após um caminho percorrido, este pode ser similar aos primórdios ou pode fugir do padrão. Celine Dion é uma diva, com um carácter louvável e de destacar, uma pessoa divertida, sensata e, acima de tudo, humana. Estas são características visíveis ao longo do documentário, suporte da digressão "Taking Chances World Tour", "Celine: Throught The Eyes Of The World".

Vi o concerto e o documentário, prefiro ver Celine Dion em Las Vegas, parece-me mais única. Esta é uma digressão igual a tantas outras, dirigida por Jamie King, mais tarde, no mesmo ano, vimos nascer duas digressões do mesmo produtor com traços semelhantes. Não tinha um conhecimento muito abrangente sobre esta carreira, mas do pouco que sabia, não esperava um intro como o de "I Drove All Night" e de "I'm Alive" pareceram-me demasiado mainstream para a personalidade de Dion.

Celine tem uma das melhores vozes da indústria, mascarada, pop, em tudo se difere das suas companheiras e por isso a admiro. Não sou fã da sua música em concreto e se não a visse com estes olhos provavelmente também não tomaria a mesma atenção, sabendo e vendo, porque mostra, a pessoa que é então consigo compreender os temas e ter mesmo vontade de a ver. Apesar de se encontrar neste ramo maioritário não vemos muitas companheiras a conseguirem momentos como "All By Myself" e "The Prayer", os quais de pop têm pouco. É também bom ver ao lado destes um soul medley, a cargo da banda, um "Love Can Move Mountains", um "Alone" que me espantou duplamente, e sem necessidade de discrição um sempre bem entoado "River Deep Mountain High" na recta final, como um suplemento enérgico. O palco 360º em 2008 acredito que tenha surpreendido, é pena que uns meses mais tarde muitas das ideias tenham sido vendidas por Jamie King, senhor com excelentes ideias, director criativo dos maiores nomes da pop mas com pouca diversidade, uma boa criação chega, na sua cabeça, para um ano...

132 concertos no total passando por quatro continentes e rasgando sorrisos na plateia, espalhando felicidade, desde África à América passando pela Ásia e o Velho Continente. Gostei de ver aquilo que sabemos e temos dentro de nós, em meet &greet's ou pelas ruas assinando autógrafos por mais de uma hora após actuar. É nisto que Celine Dion se difere, mantém uma relação próxima, nada forçada, singular com os seus fãs esforçando-se ao máximo para os realizar. No documentário as vivências mostradas são diversas, no Japão Yuna Ito descreve a experiência que Celine lhe proporcionou da seguinte forma "She wears her heart", eu não o diria melhor.

AO VIVO: Roger Waters - The Wall Live, no Pavilhão Atlântico

2011-03-23T18:17:00.001Z

É a ópera rock mais conhecida de sempre, foi apresentada ontem e ante ontem no pavilhão atlântico, numa produção megalómana como só Mark Fisher sabe fazer.

Pouco passava das 21h quando uma voz pediu, inevitavelmente, que as pessoas não tirassem fotografias com flash. Mal tive tempo de ver o tourbook, a pirotécnia começou, assim como os acordes de "In The Flesh?". Sim, é mesmo uma lenda viva que está lá ao fundo no meio do fumo e de um muro em construção. Ao longo das seguintes duas horas as mensagens foram diversas, grandes momentos? Existiram uns maiores que outros, nenhum foi pequeno uma vez que The Wall, ao vivo, em 2011 já é, só por si, um grande momento.

O muro é construído, como metáfora, em paralelo com o desenrolar da narrativa em que "Pink" se isola do mundo tornando-se mais tarde num ditador. "Another Brick In The Wall Part 2" é o primeiro momento de união, mas eu diria que "Mother" foi um momento bem mais forte em termos visuais, musicais e políticos. É um dos melhores temas de "The Wall" e aliado a um "should I trust the government?" seguido de um projectado "No Fucking Way" o povo ecoa na sala como devia ter ecoado mais tarde no seguimento déspota.

A guerra de ideologias está presente do inicio ao fim mas é mostrada, "ironicórealmente", em "Goodbye Blue Sky", em que aviões descarregam os mais diversos símbolos ideológicos dos poderes deste Mundo. É incrível reparar na contemporaneidade que este álbum de 1979 embarca. A II Guerra Mundial já lá vai assim como a Guerra Fria ou o muro de Berlim, o sentido físico do muro já não está presente da mesma forma, mentalmente é outra história e o Mundo não se trata apenas deste egocêntrico Ocidente.

O segundo acto conseguiu marcar-me mais que o primeiro, aquela azafama constante fez-me render à ditadura mas não só, a carga visual e os temas do segundo acto cativaram-me de outra maneira. A expectativa era alta, David Gilmour obviamente não viria a Portugal quando o DVD será gravada em Londres, mas ouso dizer que o seu substituto em "Comfortably Numb" desempenhou bem a tarefa. Naturalmente não posso dizer que tenha sido épico da mesma forma que diria se David Gilmour cá tivesse estado, mas ficar-me-á marcado aquele momento que na verdade para mim foi épico. Nunca tinha visto um backdrop tão bem feito, o solo de guitarra e a história que este tema traz dentro dele de cidade para cidade ao vivo, mesmo que apenas esteja Waters consegue ser triunfante. Foi o meu grande momento. Porém, antes deste memorial, tivemos "Bring The Boys Back Home" singularmente destacável pelas imagens mostradas conjuntamente com um instrumental envolvente.

Como não poderia faltar, remetendo para "Animals", um javili sobrevoou a plateia entre "The Show Must Go On" e "Run Like Hell" visualmente foi um momento forte, em que Pink se tornava ditador, a pompa e circunstância afigurou-se mais uma vez vencedora é difícil transpôr toda esta carga dramática e tecnológica para os seus primórdios... Apoteoticamente se deu este momento ditatorial em que a música foi sentida duramente, talvez não tão pura como mais tarde ou anteriormente, mas com isto não quero dizer que tenha sido pior, é apenas mais um momento marcante, uma faceta desta carga dramática impregnada nesta narrativa tão bem idealizada.

Chega "Stop", Pink começa a aperceber-se do muro que construíra e aqui entram esplendidamente as animações de Gerard Scarfe são magnificientes, restauradas, assim como todas as projecções, reinaram ao som de "The Trial" até o muro cair. "Outside The Wall" é a chave de ouro, não é um apelo à liberdade como poderia ser esperarado... "Outside The Wall" é apenas uma brilhante constatação de realidades que, com chuva de conffetti fecham uma das maiores produções de sempre.

Roger Waters despede-se comentando o impacto do álbum quando saiu e agora, como exemplo teve as centenas que passaram o concerto sentadas, não aos gritos ou aos saltos como é habitual, estando a desfrutar (de uma maneira menos juvenil) convenientemente o concerto, mas no final e em sinal de respeito todos se levantam numa ovação a esta lenda que tive muito prazer em ver.

WATCHING: Killing Bono - Trailer

2011-03-20T18:48:00.000Z

LIVE! Grammy '11

2011-02-14T22:10:00.003Z

Aretha Franklin foi ontem homenageada por cinco grandes vozes da actualidade numa chuva de tributos interligados, she was thrilled and i've been thrilled too. Foi assim que começou a maior noite da música do ano corrente. A expectativa era alta, Lady GaGa não trouxe pompa nem circustância, manteve-se dentro de um ovo durante horas, um clima obscuro e endrógeno em palco. As comparações entre "Born This Way" e "Express Yourself" têm corrido, na minha opinião, existem variadas semelhanças mas também sou da opinião que este single fazia falta à pop actual, é um abrir de olhos a tantas mentes fechadas. A actuação foi um puro tema pop orelhudo com laivos gospel, gostei do piano e impressionado com a falta de beleza em tudo, que parece ser a essência do álbum um "Born This Way(...) I'm beautiful in my way". Os três grammys que ganhou foram merecidos, apesar de todos as críticas esta senhora tem muito talento.

Mars, B.O.B e Janelle Monáe impressionaram, o único artista que admiro entre os três é Janelle mas estiveram bem, de forma coesa e cuidada. Quanto a Justin Bieber, voltámos ás celebres boysband anos 90, Usher trouxe um momento AMA's. Felizmente, um belíssimo tributo a Dolly Parton seguiu-se e mostrou como por vezes sem nada em volta se faz um pequeno grande momento.

Não há palavras que descrevam a prestação de Mumford & Sons, arrisco mesmo a dizer que estiveram sobre Bob Dylan.. Muito cuidados a executarem tudo na perfeição e com toda uma componente cénica à sua medida. Lady Antebellum foram os grandes vencedores, fiquei bastante impressionado uma vez que não é um tema que me agrade, mas a academia assim decidiu e quem sou eu para questionar. A sua actuação foi outro bom momento, gostei particularmente da transição para o seu, após o tributo, que se deu de forma natural, assim como o final bem conseguido.

Para mim, Cee Lo Green, é um pote de talento. Foi a actuação que mais me surpreendeu, que arraso! Grande lição que dera a todos os que tornam um palco como este em algo tão pouco rico, num ambiente divertido apresentou o tema que eu nomearia como "Song of the year".

Katy Perry teve musicalmente bons momentos, foi pena que existisse tanto amor a bordo... Tanto coração e tanto amor que roçou ao desnecessário, a Rolling Stone deixou o Teenage Dream bem posicionado no seu ranking de temas do ano passado, eu não o deixaria tão à frente mas acho que é um bom tema, e por isso musicalmente entre a banda e ela as coisas resultaram muito bem. Existe um rapper que eu não suporto e costumo ter desdém de tudo o que faz, chama-se Eminem e ontem impressionou-me pela positvia. Desde Rihanna com um vestido à altura a Dr. Dre a actuação foi em grande e tiro-lhe o chapéu, os aplausos desmedidos foram merecidos.

Solomon Burke foi uma das maiores perdas musicais de 2010, para o honrar Jagger pôs Staples Center a dançar com a sua energia contagiante foi um momento a lembrar, como primeira performance só faltavam os seus camaradas para ser melhor. Barbra Streisend foi "protagonista" da noite, a sua actuação foi recebida respeitosamente entre todos os presentes, encantou com a sua voz. Arcade Fire, os meninos de ouro da música actual, ganharam "Album Of The Year" e triunfaram "(...) cause we like music!"

WATCHING: Adele - Rolling In The Deep

2011-02-02T21:07:00.002Z

Throw your soul through every open door...

LIVE! Beyoncé - I AM... WORLD TOUR

2011-01-23T18:49:00.002Z

Fierce, Fierce, Fierce. Toda a gente quer ser Fierce desde que Beyoncé Knowles divulgou o seu alter-ego, Sasha Fierce. Desde 2008 que que este fenómeno tem vindo a crescer exponencialmente. A I Am... World Tour acabou mesmo por ser um projecto redutor, na minha óptica, ao que esta senhora é hoje.

Atravessou continentes, viu a China, o Brasil, Singapura... Ao longo de 108 concertos Beyoncé espalhou o seu glamour pelo Mundo sem se notar cansaço ou exaustão, dando tudo de si em cada concerto tornando-os para quem os viu singulares. É notória a expressão que inscreve em cada interpretação, como em "If I Were A Boy". Beyoncé é um grande astro, tudo se concentra nela, o espectáculo não é feito por adereços, por uma banda ou por um palco, aqui tudo se centra nela estes "apêndices" existem mas não passam de meros extras. Consegue usar a técnica camaleónica de maneira natural o que é difícil, uma vez que interpretar um papel não é o mesmo que sermos nós próprios Beyoncé tem uma naturalidade a fazê-lo que não é comparável. Se existia concorrência, deixou de existir. Beyoncé é hoje em dia rainha do R&B comparável apenas a icónes que já cá estão à muito. O que parecem ser temas r&b/pop conseguem ser também em parte soul, "Hello", "Radio" são exemplos da melhor execução que os mais recentes álbuns têm tido.

Descrevendo o concerto é uma experiência ver esta senhora, basta ouvir a sua voz ao vivo para já nos sentirmos congratulados mas existe bem mais. Começa apoteoticamente com "Crazy In Love", os registos de histeria ainda dão para algumas sádicas gargalhadas, "Freakum Dress" é sem dúvida o meu tema preferido desta senhora tem uma energia enorme em palco que contagia cada senhora daquela banda, dançarinos e Beyoncé que a espalha por todos os cantos. "Ave Maria" e "At Last" são uma chamada de atenção, não se esqueçam que isto não é só R&B aqui existe uma das melhores vozes do planeta. "Baby Boy", "Irrepleacible", "Naughty Girl" entre outros, na minha opinião são apenas entertainers medianos mascarados com bons momentos visuais e muita energia. Já o mesmo não se pode dizer do seguimento entre "Radio"/"Ego"/"Hello" que me deixaram encantado, sem palavras. Uma excelente execução, sem grandes arranjos, sem grandes visualidades, é um compacto de genuinidade. É de referir a cover de "You Oughta Know", Alanis agradece. Temos ainda momentos como Single Ladies em que Beyoncé mostra os dotes corporais e deixa milhares encantados, a mim nem por isso, e por fim, simplesmente, temos Halo, uma actuação simples mas apelativa com um dos melhores tributos a Michael Jackson que tenho visto senão mesmo o melhor.

Com esta descrição, era a isto que me referia com "técnica camaleónica natural" Beyoncé consegue transpôr-se de momento para momento de uma maneira natural em que nada parece forçado uma vez que tem um talento natural. Se há uns meses me perguntassem o que achava sobre esta digressão iria começar a enumerar defeitos como as alterações sucessivas que existiram. Hoje, tenho vontade de ver Miss Knowles outra vez. Compreendi que não existe concorrência, que Beyoncé é única e está cá para ficar, não me parece que nos desiluda tão cedo. Esta digressão começou cedo demais, mais uns meses e o produto final seria mais elaborado mas na verdade, she just need a mic and a light.

WATCHING: The Musical Spectacle of Spider-Man

2011-01-17T13:26:00.000Z

WATCHING: Green Day - Awesome as F**K

2011-01-12T18:11:00.001Z

NOTES: MUSE - H.A.A.R.P

2010-12-29T20:39:00.002Z

Em 2007 a banda alternativa, que hoje é bem mais, começava a fazer correr tinta. Em 2006 passara pelo Campo Pequeno e em 2008 pelo Pavilhão Atlântico. Vi MUSE, pela primeira e única vez, no Rock In Rio Lisboa 2008, espero ver uma próxima. H.A.A.R.P é a primeira grande edição ao vivo de um dos singulares concertos de 2007.

A preciosidade deste DVD, gravado no estádio de Wembley, prende-se simplesmente no facto da comercialidade. Aqui, em 2007, os MUSE, apesar de já contemplarem duas datas de estádio não tinham a mesma dimensão de hoje. Não era giro ouvir MUSE porque são os MUSE mas sim pela unicidade inscrita na banda. São visíveis as diferenças na confiança de Matt, Dominic e Chris. Entraram em Wembley com um ar bem menos confiante que hoje nas mais diversas salas/estádios do Mundo.

Basta mencionar o nome de Mark Fisher para que se tenha a ideia de que é uma grande produção. O que mais curioso tem, na minha perspectiva, é que o prórpio concerto acompanha a postura dos membros da banda. Começa de dia e bem mais contido em "Knights Of Cydonia" do que mais tarde em "Plug In Baby" onde é visível toda uma conjuntura bastante inflamada. Apesar de pouco comunicativos, os MUSE entregam-se à música que fazem desprezando bem as palavras. No alinhamento não existem grandes chavões comerciais, como já referi, está bem presente uma grande carga musical, pura e simplesmente. Uma carga que interliga cada momento entre guitarra, piano, bateria e bem mais. Ainda que ver um concerto de MUSE é em grande parte devido à componente visual, não apenas por aí, eles sentem a música que fazem de uma maneira que não necessitavam da componente, a habilidade de Matt e companhia em construir e desenrolar música, e o alinhamento que foi muito bem executado, enche o público e toda esta componente acaba por ser um extra que lhes fica muito bem também conseguindo marcar a sua singularidade e o seu estilo através desta.

Os MUSE são um marco na indústria actual. Todos conhecem, quase todos gostam e têm razões para isso. Eles são realmente bons, apesar do último álbum, The Resistance, remar para a comercialidade ainda têm uma mão cheia de grandes êxitos e a sua habilidade concede-lhes a minha esperança de melhoras num próximo álbum, não desvalorizando o mais recente que não é mau mas também não é um Absolution ou um Black Holes & Revelations. O conceito continua, um pouco mais contraído. Este ultimo ano conferiu-lhes uma enorme diversidade em novos admiradores, espero que o seu regresso marque novos e velhos.

Aproveito também para avisar que, agora, durante algum tempo, os artigos serão menos regulares podendo haver algumas semanas sem actualizações. Irei postar menos pela actualidade da indústria e mais pela pertinência dada aos assuntos por mim e pela sua envolvente.

WATCHING: The Killers - Boots

2010-12-20T19:41:00.001Z

Merry Christmas =D

AO VIVO: Lady GaGa - The Monster Ball Tour, no Pavilhão Atlântico

2010-12-11T11:35:00.002Z

A electro-pop opera existe. É verdade, finalmente alguém ousa desafiar Madonna, estudando muito bem a sua lição, dando-lhe novos rumos. Lady GaGa esteve ontem em Lisboa e posso dizer que fiquei surpreendido. As minhas dúvidas nesta carreira eram muitas. Obviamente não ficaram todas esclarecidas mas foram bastantes. Esta senhora tem a alma que poucas têm.

Para grandes fãs de Madonna, esta Monster Ball é apenas uma re-invenção da Blond Ambition Tour. Na realidade em tudo a faz lembrar. Mas não é. Sabem porque faz lembrar? Porque um novo conceito chegou tal como em 1990. Se em 1990 chegou um conceito revolucionário provocativo e com um enorme impacto em 2010 chega um conceito menos ambicioso, é desafiante e diferente. Sem ter de revolucionar a indústria mas criando uma nova marca no mundo da música. É claro que existem semelhanças à carreira de Madonna, mas esta realizou a Blond Ambition Tour com oito anos de carreira no bolso ao contrário de GaGa que realizou, vinte anos depois, a Monster Ball com dois anos de carreira é necessário ter isto em conta.

Esta digressão conta a história de GaGa e os seus amigos a caminharem até à Monster Ball, um lugar mágico sem igual onde todos são livres. Logo de inicio a história começa a ser narrada. O carro avaria e GaGa e companhia apanham o metro; GaGa imagina a sua morte; Ficam perdidos algures no Central Park; São atacados pelo monstro da fama mas finalmente conseguem vencê-lo e chegar à Monster Ball. É simples mas muito eficaz, o suficiente para fazer frente aos feitos conseguidos até então.

Arranca com "Dance In The Dark", e em nada a coordenação se parece a Madonna. Um ritmo muito nova iorquino e urbano que já fazia falta, o estilo clássico de Madonna é dela e não fica bem a outros. Todos os interludes e o intro têm um estilo muito artístico e vanguardista que me impressionou. O concerto desenrola-se intercalando grandes êxitos com temas menos conhecidos. Um alinhamento em que a história parece ter sido feita de acordo com ele pois os temas encaixavam-se todos no desenvolvimento da narrativa. "Love Game" pode ter sido chocante para os cinquentões e para as crianças, mas acredito que não tenham percebido tudo e, para todos os efeitos, ela avisou que não fazia música para crianças. "Money Honey" é um bom tema para mim, a sua perfomance também me agradou, ainda que não tenha sido recebido da mesma forma que "Telephone", chegado de seguida, e cantado bem alto.

O que mais diferencia Lady GaGa de outras estrelas pop é a sua musicalidade, muito em parte conferida pelos estudos, mas o que interessa é o produto final.. Entre "Speechless" e "You And I" sem grande pompa, foram bons momentos. "You And I" foi, para mim, o grande momento da noite. Ela tocou e cantou incrivelmente mostrando os seus dotes musicais e vocais. As baladas são algo que sabe fazer e que demonstram tanto o seu valor, como agilidade musical. Em "So Happy I Could Die", depois de um momento mais calmo, GaGa dava-se como "morta" vestindo-se de anjo com um fato vivo e subindo alguns metros cantando do alto de uma plataforma.

O público delirou na seguimento do central park. "Monster", "Teeth" e "Alejandro" interligaram-se. "Teeth" é um tema de extrema qualidade e o incansável discurso foi mais uma vez reforçado e aqui penso que ouvido melhor que em outras partes. "Alejandro" despoletou histeria em todo o pavilhão todos saltavam, todos gritavam um dos maiores temas desta carreira. E aqui fez-me lembrar bastante, a Blond Ambition Tour, temos um beijo polémico, na Blond Ambition tinhamos algo mais chocante mas o intuito é semelhante. Resultou na perfeição, o público estava delirante, alguns nem olhavam apenas dançavam, o que pode significar que a GaGa não é apenas pompa e circunstância.

O valor que GaGa dá ao público é uma mais valia para si mesma, o vídeo que anteviu "Paparazzi" em tudo me fez lembrar "x-static process". "Paparazzi" não se podia enquadrar melhor no âmbito escolhido. O monstro da fama, o fogo saído dos seios e da vagina, o concerto começava a chegar ao apoteose.

Por fim, e para terminar em grande foi servido "Bad Romance" a plateia estava louca e GaGa parecia agradecida.

É de salientar a mensagem que GaGa transmite ao longo do concerto, apesar de gritar e de usar linguagem menos própria traz uma mensagem interessante em que "Jesus Loves Everybody". Refere e volta a referir "WE WERE BORN THIS WAY" é cansativo mas é verdade e adequa-se a qualquer público, o que quer transmitir é que ninguém desista dos seus sonhos e que sigam em frente tal como ela. A lenga-lenga pode ser cansativa, mas apenas para aqueles que não são os maiores fãs mas que seguem porque para quem gosta, ou quem a ouviu pela primeira vez faz sentido. Apela à libertação, à felicidade e à igualdade a que todos têm direito. Isto fá-la ficar a ganhar pois mostra-se dedicada aos seus "Little Monsters", e eles fazem a vénia bastando que ela abra a boca. Esta senhora é uma prova de inteligência, trabalho e é sem margem de dúvida um grande contributo para a pop. Não lhe chamo rainha, nem penso que venha a ser, mas um título bem próximo nesta hierarquia brevemente lhe será concedido.

WATCHING: Klaxons - Golden Skanks

2010-12-07T19:35:00.001Z

Já vai tarde mas ainda vai a tempo...

WATCHING: Coldplay - Christmas Lights

2010-12-02T16:58:00.001Z

"Christmas Lights" é um acto simpático dos Coldplay nos mostrarem a alegria das festividades e também que o seu regresso está próximo. "Christmas Lights" segue muito a linha de "Viva La Vida Or Death And All His Friends", é mais leve e soa bem para a época.

AO VIVO: Shakira - The Sun Comes Out Tour, no Pavilhão Atlântico

2010-11-22T13:22:00.002Z

De povo em povo ou cultura em cultura, como lhe quiserem chamar. A melhor digressão de Shakira feita até hoje mostrou uma cultura abrangente por parte da cantora. Oriental, Cigana e Latina estas três culturas juntaram-se numa coesão incrível sem falta de segmento num concerto de uma hora e cinquenta.

A humildade é a palavra que melhor descreve Shakira, entra pelo público a cantar "Pienso En Ti", cumprimentando educadamente e sem pressa o povo Português. Passa de seguida a "Why Later", que grande tema! Inevitavelmente, mas em vão, o tema pediu saltos, gritos e um público, que não o conhecia, a cantá-lo. Rapidamente se passou a temas mais conhecidos, "Whenever, Wherever" não recebeu os mesmos aplausos que em 2007, ouviu semelhantes e a substituição do jogo de vozes pela aula de dança foi bem pensado. Estava na altura de dar arranjos aos temas mais antigos, foram dados e que bem dados. Continuam a transparecer exactamente a mesma coisa, mas para quem conhece nota-se que estão trabalhados.

A cover de "Nothing Else Matters" deixou-me estupefacto. Fui para o concerto com uma ideia, pré-concebida, errada. Resultou. Assim como todo o bloco cigano. Fiquei rendido à dança entre "Nothing Else Matters" e "Gypsy", ritmos coreografádos intensamente numa morte ressuscitada. Chegou "Gypsy", para meu espanto, o público reagiu quase à escala de "Whenever, Wherever", Shakira jogou com o público e teve ali um grande momento.

"Sale El Sol" foi um dos momentos mais marcantes, não prima a comercialidade, mas sim a genuinidade. Um tema encantador e com toda uma componente favorável, o rasgão do top foi a cereja no topo do bolo. Para muitos chocante. A imensidão de crianças que lá estiverem não devem ter conseguido perceber o sentido libertino da acção. Após um dos melhores momentos da noite, chega um bloco mais dance sem perder a integridade e o seguimento fez-se ouvir através de: "Lás De La Intuícion", "Loca", "She Wolf" até chegar, ainda enquadrado, o grande momento da dança do ventre em "Ojos Así", uma das maiores pérolas da sua carreira, numa sensualidade e beleza extrema Shakira vidrou milhares de pessoas nas sua ancas.

A capacidade de alinhamento em digressão desta colombiana, foi provada no Encore por um seguimento brilhante. "Antes De Las Seis" agarrou o público que mais uma vez não conhecia o tema, compreensível, encantou com o vestido azul e a chuva de penas. Para milhares a festa "rija" começou com os acordes de "Hips Don't Lie" e daí até ao final foi instaurada uma festa imparável que terminou ao som de "Waka Waka (This Time For Africa)". Para muitos perfeito, eu, preferia que não estivesse no alinhamento, ainda que me tenha divertido e entrado naquela grande e resultante onda de energia.

Esperava mais simplicidade, não tinha em conta a semelhança ao que é um concerto pop de hoje. Apesar de semelhante em nada se tornava apenas mais um, pode ser, para alguns, mas é também um descarregar de genuinidade mascarrado com o que por aí corre.

AO VIVO: Michael Bublé - Crazy Love Tour, no Pavilhão Atlântico

2010-11-03T15:12:00.006Z

Naturalmente, 7 senhores vocal fizeram uma primeira parte como não via à muito tempo. O público estava à espera de Bublé mas reagiu muito bem aos Naturally 7 que que mereceram todos os aplausos concedidos.

Michael Bublé foi pontual, pouco passava das nove quando se começaram a ouvir os primeiros acordes de "Cry Me A River", tema interpretado originalmente por Arthur Hamilton, e agora re-editado em "Crazy Love".

Michael é um grande intérprete. Os momentos que mais gostei na noite de ontem foram as interpretações de grandes artistas, como o próprio diz, o seu forte são mesmo os grandes clássicos que recheiam o concerto. É uma pena que os originais não soem tão bem como as interpretações. Ainda que existam bons temas nos seus álbuns, adaptados a um mundo diferente que já não tem vozes como a de Sinatra, e, quando acabamos de ouvir um clássico e começamos a ouvir algo contemporâneo ficamos menos quentes, não que arrefeçamos mas, na minha opinião, o estatuto e a devoção destes fãs deve-se muito a estas interpretações inigualáveis. Se Bublé não tem os melhores temas originais, nisto ele é muito bom e podia apenas fazer digressões com grandes temas porque resultava, e bem.. Os fãs gostam na mesma. Ele tem os seus temas comerciais e eu não sou o maior apreciador dos mesmos mas sou da voz, da capacidade de cativar o público e agarrá-los com clássicos que são cantados por ele, animados, como não são por mais ninguém.

Dono de uma grande voz, espalhou charme durante cerca de uma hora e quarenta e cinco minutos de concerto conversando e encantando um público rendido a seus pés rindo-se de cada piada que este dizia. Desceu ao público, desordenou as cadeiras tão bem colocadas na sala e pediu, para quem quisesse, que cantasse, gritasse e se levanta-se elevando o seu concerto a outro estatuto. Não o considera concerto: "This is a party!".

A componente visual, clássica, estava muito bem pensada. Uma coordenação minuciosa de imagens que me deixou surpreendido. A banda de Bublé é um ponto fulcral neste concerto, que bem escolhida! Competentes não é suficiente para descrever tamanha qualidade, todo o conjunto que este senhor proporciona em palco é de louvar, solos incríveis.. O alinhamente é de congratular o senhor Bublé que pensou bem, fez bons arranjos e belíssimas conexões.

Como já referi, as interpretações foram o meu prato favorito. "Haertache Tonight" levou os corações da fila da frente, assim como "Cry Me a River", "Save The Last Dance For Me", "How Sweet it Is", "Feeling Good", com uma transição apoteótico para "Me And Mrs Jones". Estes foram grandes momentos que, para mim, alguns deles, ultrapassaram "Everything" ou "Home" que fizeram o pavilhão gritar mas não sei se encantar da mesma forma que os temas referidos.

Teria coroado "Feeling Good" o tema da noite se daí a dez minutos não tivesse ouvido "Song For You" que me deixou completamente estupefacto. Ouvimos graciosamente:

"I love you in a place where there is no space or time, I love you for my life
You are a friend of mine, and when my life is over

Remember, remember, remember when we were together

And we are alone now, and I was singing this song to you

We were alone, and I was singing, yeah singing

We were alone, and I was singing this song for you

Singing my song, I'm singing my song for you "

Com um microfone bem distante, termina assim um concerto único, deixando o público sem palavras apenas com aplausos desmedidos.

WATCHING: HURTS - Stay

2010-10-28T14:58:00.003+01:00

WATCHING: Gossip - Men In Love

2010-10-21T18:49:00.000+01:00

NOTES: Orquestra Sinfónica Youtube 2011

2010-10-20T20:28:00.001+01:00

É provavelmente a melhor iniciativa para amadores dos mais recentes anos. A Orquestra Sinfónica YouTube 2011 já faz correr tinta. As inscrições estão abertas até 28 de Novembro, basta aceder à pagina do projecto e descarregar a respectiva música, correspondente ao instrumento, e enviar a audição através do YouTube. É possível participar mesmo sem tocar um instrumento tradicional. Para ensinar e apoiar os músicos, a Orquestra Sinfónica de Londres e a Orquestra Filarmónica de Berlim estarão presentes no concerto mas também já estão no YouTube a a dar formação.

O grande concerto, realizar-se-á a 20 de Março na Ópera de Sydney com transmissão em directo no YouTube.

Veja abaixo alguns vídeos:

Apresentação da Orquestra:

Dicas de Improvisação a Solo:

Audição:

Para aceder ao site da Orquestra Sinfónica YouTube 2011 clique aqui.

NOTES: Um fenómeno chamado iPod

2010-10-13T19:11:00.003+01:00

A Apple é a minha marca preferida, os iPod são um fenómeno mundial. Um instrumento de elites que chega a dar vontade de ouvir música só para ter um. O iPod, é o melhor dentro da linha mp3 que se encontra no mercado. Sempre muito bem pensado, com novas linhas a saírem todos os anos cada vez melhores.

Saiu há poucas semanas a nova "colecção" iPod. O shuffle, mantém-se estagnado. É o mais acessível e para mim o menos interessante, poucas são as novidades que traz. A grande inovação é o "VoiceOver" em que basta dizer qual o nome do tema/artista/playlist para que o possamos ouvir. O "VoiceOver" compreende a nossa língua, no total são mais de 25 línguas que esta nova funcionalidade comporta. O"Genius", que chegou à marca em 2008, entra agora no iPod shuffle tornando-o cada vez melhor mas nunca esquecendo o conceito prático.

O iPod nano apresenta um novo conceito. Já não é uma miniatura do classic. Agora, é uma junção touch/shuffle. Com o sentido prático do iPod Shuffle, o novo nano é pequeno, muito prático. Para quem quer algo sofisticado mas muito prático tem aqui o que há tanto procurava. Agora, é possível que sejamos nós a dividir os tipos de músicas e playlist como quisermos assim como personalizar o fundo do iPod nano. Este "novo" modelo traz baterias recarregadas. Também o genius foi enriquecido.

Por fim, as últimas novidades chegam por parte do iPod touch. Um ecrã ainda com maior qualidade, HD. As chamadas de vídeo são o novo grande chamariz deste iPod. A função "Retina" foi melhorada e agora tudo está mais explícito com este reajuste. O HD, permite melhor desempenho em jogos, uma vez que estes também foram reestruturados ganhando ainda mais vida. É ainda oferecida a função de "Video Recording".

O iPod é um must have para quem gosta realmente de música, no primeiro aniversário do Music Stuff aconselho vivamente à compra de um destes.

LISTENING: Brandon Flowers - Flamingo

2010-10-11T20:22:00.001+01:00

Título: Flamingo;

Artista: Brandon Flowers;

Editora: Island Records;

Classificação: 4,5 estrelas.

O aclamado, esperado, e cuidado álbum de Brandon Flowers, vocalista dos The Killers, já chegou à algum tempo ás lojas. A curiosidade já me tinha chegado à muito mas só esta semana o ouvi na íntegra, Flamingo está no limiar da perfeição.

É um álbum que transborda a boa execução, os temas, vêm-se ter sido muito ponderados até terem uma "aprovação final". Parecido, apenas com os primeiros álbuns de The Killers. Um renascer de Brandon Flowers após "Day&Age".

Mediano é a palavra, que dentro do muito bom, descreve este álbum. Flowers põe a fasquía alta, mas de alta (se é que me faço entender) não passa.. Fica ali, preso, durante 14 temas, parecendo ter algo mais a dizer que não é expressado. São constantes refrões, fortes, alternados com versos mais mortiços, que compõem esta monotonia a que me refiro.

"Welcome To The Fabulous Las Vegas" é "o" tiro no centro do álbum. Parece ter sido escrito para abrir o álbum! "Hard Enough", "Jited Lovers&Broken Hearts" são GRANDES temas. Resultam! "Crossfire"e "Only The Young" são singles muito bem escolhidos e pelo álbum dentro, se Brandon quiser, tem ali muito mais sumo para o povinho.

O meu receio neste álbum é o resultado ao vivo, será que Brandon se safa sem a sua companhia de vegas? Sinceramente não sei, os temas "medianos", na minha opinião, não safam concertos.. Existem alguns que resultam muito bem ao vivo, como "Was It Something I Said" mas para mim, por exemplo, seria memorável porque apreciei agora, o grande povo não sei se aceitará.. Tinha medo deste álbum a solo mas foi, para mim, a revelação do ano em CD dentro do que pouco esperava. Parabéns Brandon, vem cá festejar connosco.

WATCHING: Mensagem de Yoko Ono

2010-10-09T11:11:00.002+01:00

WATCHING: Brandon Flowers - Only The Young

2010-10-07T14:18:00.001+01:00

O mais recente single de Brandon Flowers, retirado de Flamingo, espalhou-se ontem pela internet e chega hoje ao Music Stuff. Grande vídeo, está realmente bom, é também um grande tema que irá encher ouvidos nos próximos tempos.

LISTENING: Scissor Sisters - Night Work

2010-10-06T09:35:00.002+01:00

Título: Night Work;

Banda: Scissor Sisters;

Editora: Polydor;

Classificação: 4 estrelas

O ouvido tem preguiça de mexer, por isso, bandas como os Scissor Sisters acabam por ser menosprezadas por não envergarem no mundo comercial. Para isso, basta olharmos para grandes nomes da música que experimentam algo novo e não resulta, porquê? o ouvido tem preguiça.

Os Scissor Sisters não são fracassos de vendas porque não têm mudado o seu rumo. Apresentam-se sempre no disco do século XXI e os fiéis fãs gostam. É pena que não tenham mais.

Night Work é o mais recente trabalho de três, é também o mais acessível ao ouvido comum, por vezes foge da onda anos 80 que esta banda transpira. Foge, mas não muito. É visível em todos os temas uma fervorosa carga disco.

"Fire With Fire" foi lançado e fez sucesso, foge à regra da banda mas é um bom tema. Experimentem ouvir todo o álbum e se pensam que "Fire With Fire" é uma agradável surpresa ouçam os restantes 11 temas, terão muitas mais. "Sex and Violence", "Skin Tight", "Whole New Way" são grandes temas que resultam muito bem ao vivo. O título Night Work recheia um álbum diversificado.

Num todo, é um álbum que sem darmos por nós estamos a abanar um membro qualquer e depois paramos mas daí a pouco ele já está outra vez a mexer... Um álbum coeso, de qualidade com vivacidade, ritmo e musicalidade.

AO VIVO: U2 - 360ºTour, no Estádio da Cidade de Coimbra

2010-10-03T11:34:00.004+01:00

A irreverência do quarteto irlandês já não é a mesma que na Popmart Tour. Os U2 estão cada vez mais acomodados, agarrados a um estatuto que com o tempo ganharam. Isto foi comprovado ontem, no estádio da cidade de Coimbra no concerto do ano e num dos melhores que assisti até hoje. Vivos e para ficar por mais algum tempo, espero que os U2 voltem cá pois quero rever mais uma vez a imensidão da maior banda do Mundo e talvez uma das melhores.

Eram quase 22 horas quando os primeiros acordes se ouviam, os U2 vinham do meio do estádio em direcção ao grandioso palco 360, "Return Of Stingray Guitar" é um grande tema, um inédito que espero vir a ouvir no próximo CD. "Beautiful Day", depois de um momento em que todos começam a acreditar estar a ouvir U2, faz pulmões gritaram como se não houvesse amanhã, entre 42000 pessoas eram poucas as que não cantavam o refrão de um dos grandes temas desta banda. Excelente mudança esta para a segunda leg. "Where The Streets Have No Name" e outros temas fizeram o estádio pegar fogo numa onda de prazer em que o público ouvia algumas das suas músicas preferidas.

O concerto, pareceu-se muito com um desfilar de grandes êxitos sem ter grande ligação ao No Line On The Orizon. A base parecia ser o palco, que por sua vez dava lugar à nave espacial. A U2 360º, num contexto que reveja o trabalho desempenhado até agora, para a época acho que a Popmart Tour, ou a ZooTV reuniam um esforço maior para dar um grande concerto que a 360º. Não deixa de ser um grande concerto, os U2 nunca dão um mau concerto. O que vi ontem foi sobrenatural, nunca tinha visto um palco assim. O concerto em termos cénicos não tinha mais do que luz, pontes e um ecrã mas tudo isto aliado à grande voz de Bono Vox e a sua banda resultam no concerto do ano, sem grande concorrência. Mesmo sem ser o melhor trabalho dos U2 é a digressão dos últimos tempos. "City Of Blinding Lights", "Where The Streets Have No Name", "With Or Without You", "Sunday Bloody Sunday" são momentos a recordar pelo youtube.

A interacção de Bono, a mim, só provou como este senhor é carismático. Não, a banda não tem sucesso apenas pelo seu carisma. Quem conhecer realmente o trabalho dos U2 sabe que o carisma de Bono é apenas um apêndice deste mega-sucesso. A música, a voz é tudo em grande.

Achei que em termos de alinhamento, temas de No Line On The Orizon foram mal posicionados, assim como "Miss Saravejo" que se incluía muito bem perto de "Walk On" e "MLK". A homenagem a San Suu Kyi, quase deu a entender que "Walk On" e "MLK" tinham sido escritos para ela e as velas, toda a indumentária compôs-se de uma forma comovente.

Os meus grandes momentos foram vários: "City Of Blinding Lights", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", que na minha opinião ganhou o prémio de momento visual da noite, "With Or Without You", "Sunday Bloody Sunday", "Miss Saravejo" e "Beautiful Day", outros tantos que não vale a pena referir. Penso que"Elevation" facilmente seria substituído por algo mais antigo e arranjos como os de "I'll Go Crazy If I Don´t Go Crazy Tonight" ou "With Or Without You" podiam ser bem melhores. Acho até que seria recomendável a versão original.

Durante duas horas e pouco, deram uma injecção de adrenalina que não irei esquecer o seu efeito tão cedo. Ver U2 é realmente uma experiência enriquecedora especialmente para amantes de música. Bono referia a Universidade de Coimbra e perguntava a cada um dos elementos da banda o que iriam seguir se tivessem ido para a Universidade. Bono, disse que teria sido "Caixeiro Viajante de uma banda como esta". Ainda bem que não o é, sem ele e companheiros a música dos tempos que correm seria bem mais pobre.

LIVE! Arctic Monkeys - Humbug Tour

2010-09-23T10:00:00.001+01:00

Um concerto de Arctic Monkeys, é quase como a inspiração descer à terra e entrar em cada um dos presentes. Assim como para os que não estão, Arctic Monkeys são uma dádiva da música indie dos tempo que correm, tenho uma pena enorme de não ter aproveitado o concerto que deram à tão pouco tempo no nosso país.

Posso dizer que vi o concerto da mesma digressão em Valência, e como referi acima senti-me inspirado, com necessidade de escrever este post e referir a divindade oferecida a esta grandiosa banda.

É um concerto feito de bons momentos do princípio ao fim, sem grandes defeitos a apontar.. Com momentos mais mortiços no inicio mas que vai aquecendo e acaba em apoteóse, com vontade de ouvir mais. Arctic Monkeys quase nos levam a perder a noção do tempo enquanto os ouvimos.

Começa com "Dance Little Liar" passa por todos os grandes êxitos como "Brianstorm", "Crying Lighting" ou "The Sun Goes Down". Num alinhamento constituído da melhor forma, com uma distribuição íntegra, sem deixar perder a emoção transparecida durante todo o concerto. É de salientar a execução do concerto entre "Secret Door", quase como um final, numa chuva de confetti, e com um inesperado "Flourescent Adolescent", em seguida, e quando se pensa que é desta ainda vem "505". Por estas bandas espera-se ansiosamente por um novo álbum e uma digressão.

LISTENING: Katy Perry - Teenage Dream

2010-09-20T09:05:00.005+01:00

Título: Teenage Dream;

Artista: Katy Perry;

Editora: Capitol;

Classificação: 2,5 estrelas.

Se tivesse ouvido "Teenage Dream" sem qualquer antevisão, teria ficado bem impressionado até ao terceiro tema. "Teenage Dream" é sem dúvida o melhor tema do álbum, primeiro tema, "Last Friday Night" é o segundo, promete pouco mas mantém a faísca. O problema chega no terceiro tema. "California Gurls" pouco se identifica com a minha concepção de Katy Perry. A partir daí encontram-se mais um par de bons temas e pouco mais. Chamaria a este álbum uma compilação de potenciais mega-sucessos.

Muito equitativo, pouco coeso. São as maiores características de um álbum produzido por grandes astros do mega-sucesso. "Teenage Dream" e "Fireworks" são irmãos gémeos o outros tantos se encontram espalhados por 12 temas. Em todas as letras se encontra a identificação com o nome do álbum, mas por serem tão idênticas esta ligação acaba por não ter grande valor.

Reconheço um enorme talento em Katy Perry, estive no campo pequeno e vi, com os meus próprios olhos, que esta senhora não era o típico protótipo pop que nada de novo traz. Parecia realmente que iria ser diferente, muito genuína, soft rocker. Hoje, ao ouvir este CD, a minha opinião ficou distorcida. Katy Perry e o seu enorme sentido de humor, continuam vivos mas o talento parecia ter voado em "California Gurls" perdi a a esperança, com "Teenage Dream" parecia ter voltado. Agora, com o CD no ouvido parece-me que não voltará. Perry poderia ser uma California Gurl sem perder a sua essência.

LIVE! MTV VMAs 2010

2010-09-14T18:37:00.003+01:00

Em 2007 esperava ansiosamente pelos MTV Video Music Awards. Assim como em 2008, dois anos desapontantes dos quais apenas me lembro da terrível actuação de Britney Spears que nas repetições foi cortada, 2008, lembro-me de Christina Aguilera um pouco em baixo de forma a fazer playback. Como podem ver, não são grandes memórias dos VMAs desses anos. Em 2009, esperava algo muito fraco também, surpresa a minha quando o cartaz foi revelado e quando a cerimónia aconteceu. A verdade é que os VMAs vivem à custa dos artistas que andam a promover-se nesse ano e, por sorte, o bom ano calha sempre em Nova Iorque.

No domingo à noite realizou-se a cerimónia deste ano, por azar, foi em Los Angeles e as maiores estrelas que se encontravam na sala eram Lady GaGa e Cher. Este ano a cerimónia será recordada, na minha memória e na de muitos, como o ano em que Lady GaGa arrecadou oito estatuetas, quase todas merecidas.

Entrando agora em pormenor, não irei fazer grandes comentários sobre a entrega de prémios em si. Quando se vê e se gosta dos VMAs é essencial ter em conta, o público alvo da MTV, são eles que votam, os adolescentes. Sem eles a MTV não seria nada, eu aceito os VMAs assim. Porém a minha geração musical já não é a corrente e os artistas começam a ser demasiado vistos, básicos e repetitivos.

A grande gala foi aberta por Eminem, apresentou, na minha opinião os seus temas mais aceitáveis. Rihanna brilhou com ele, tenho a certeza que terá sido um grande momento para todos os que viram os VMA pela primeira vez. Para mim, foi como toda a gala, aceitável mas esquecível. Justin Bieber levou ao Nokia Theater o Clube Mickey, depois chegou Usher com uma típica e brilhante performance.
Florence + The Machine deram sem qualquer dúvida uma das actuações da noite. Brilhante, coordenada, afinada. Uma lição musical a toda a MTV e ao seu público, ainda bem que a receberam. Taylor Swift deixou-me sem perceber o que haveria de pensar, seria uma resposta ao que lhe aconteceu no ano passado?

Deadmau5 fez um grande trabalho e Robyn, como sua acompanhante, desempenhou a função da melhor maneira entre todos os destacados para a mesma.

Por fim, Drake levou Mary J. Blige, reconheci-lhe o talento e teve uma das melhores actuações. Bruno Mars/B.o.B/Paramore, foi mais uma vez, corrente, previsível. Uma actuação para a MTV, bem pensada. Os Linkin Park desiludiram-me bastante, cada vez se distanciam mais das suas raízes e isso foi provado no domingo à noite, a comercialidade está-se a apoderar de uma grande banda, em tempos.

Kanye West, é rei, é rapper, é americano, é o protótipo daquilo que a MTV consegue tantas vezes ter de melhor. "Runaway" é um tema introspectivo e duro. A sua actuação foi envlovente e fria. Grande músico.

Fiquei contente com os prémios que Lady GaGa ganhou, merece tudo o que lhe está a acontecer. Tem trabalhado e ela foi a noite de Domingo. Para quem diz mal dos vestidos e de toda a pompa, experimentem ver a entrevista que GaGa deu a Ellen Degeneres. O que se concluí da "grande" gala, é um numero rechonchudo para GaGa e uma noite melhor no próximo ano, deste ano não há muito sumo para oferecer.

LIVE! Mika - Around The World

2010-08-15T11:38:00.000+01:00

Não, a digressão de Mika não se chama "Around The World", a maneira como vi esta digressão é que a intitula desta forma. Na verdade nunca dei grande valor ao trabalho deste menosprezado senhor, a sonoridade não me agrada. Porém as variadas actuações que vi durante este verão despertaram-me a atenção. Mika tem corrido o Mundo com o país das maravilhas às costas, por momentos os presentes entram também em toda a fantasia apresentada.

Mika conta hoje em dia com uma boa paleta de êxitos, "We Are Golden", "Relax, Take it easy", "Lollipop", entre outros, são distribuídos da melhor forma num concerto que segue um fio muito bem conduzido, numa história em que toda a equipa faz parte, vestidos a rigor. A banda de Mika é bastante competente e destaco a belíssima backing vocal que apoia Mika nos seus temas.

É um concerto que, para festival, e para a magnitude de Mika se encontra muito bem preparado, Mika toca piano e canta com alma e coração entrega-se, de uma forma diferente do que vemos habitualmente. Para isto existem várias razões mas realço o seu passado que se reflecte na sua música.

O mais interessante, para mim, em Mika é sem dúvida a mensagem que tenta passar através deste mundo technicolor, o Mundo precisa de abrir os olhos para este homem, é um dos maiores talentos da pop masculina actual.

P.S: O Music Stuff precisa de carregar baterias para um novo ano, por isso, vemo-nos em Setembro. Até lá ouçam muita música! ; )

LISTENING: Kylie Minogue - Aphrodite

2010-08-02T09:21:00.002+01:00

O mais recente trabalho de Kylie Minogue já chegou ás lojas. É algo pensado, e muito bem conseguido. A música corre-lhe nas veias.

Título: Aphrodite;

Artista: Kylie Minogue;

Editora: Capitol;

Classificação: 4 estrelas.

É mais um grande trabalho pop de Minogue, na minha opinião, fica atrás de X mas não deixa de ser um dos grandes ábuns pop do ano. Mais uma vez, a típica estrela pop dos anos correntes escolhe a electrónica para enfatizar os seus temas, são laivos menos acentuados do que o que se tem ouvido. Porém, estão lá. Algo que reparo nos álbuns de Kylie é uma enorme maturidade, que acaba por conferir-lhe ao mesmo tempo prestígio, renome e qualidade. Não se esperam maus álbuns desta australiana.

"All The Lovers" não poderia ter sido melhor escolhido para primeiro single, é menos comercial que o habitual e oferece a Kylie a singularidade devida. "Get Outta My Way" que, é o típico e enjoado tema pop comercial com o intuíto de criar um novo mega-sucesso que começa a cansar, resulta, fica no ouvido é agradável cantarolá-la . "Better Than Today" ainda soa a anos 80, "Can't Beat The Felling", "Illusion","Closer" e "Aphrodite" são os temas mais fortes de um álbum que pode ser considerado um dos melhores da pop de 2010 mas que também erra em usar a electrónica.

LIVE! P!nk Funhouse Summer Carnival

2010-07-19T11:02:00.003+01:00

Fala-se na recriação que Lady GaGa está a dar à pop, mas muitos esquecem-se do que esta senhora faz. P!nk está neste momento na estrada, por festivais, essencialmente, com a sua melhor produção até à data. Basicamente, uma chuva de grandes êxitos recheados de acrobacias e do que pouco se vê na pop.

Não existem elevadores, elevações e todo o batido tema criado há decadas, P!nk, com apenas duas bailarinas em palco faz dos festivais/estádios por onde está a passar uma autêntica festa com a sua competente banda que não se mostra atrás desta calorosa cantora. Mais uma vez P!nk deixa sempre espaço para algumas cover, e, desta vez, ficam atrás da Funhouse Tour, o que não invalida a excelência de "Basket Case" de Green Day e "Roxanne" de Sting.

É de referir, as acrobacias de alto risco que há dias ofereceram a P!nk uma bela queda. Uma entrada fenomenal ao som de "Get This Party Started" e outros números em "Unwind", a passagem da bola por cima do pública e ainda o arriscadíssimo sobrevoar da plateia em "So What", o concerto acaba em apoteose.

Não sou fã das baladas de P!nk, mas aprecio todo o seu conjunto ao vivo, é uma pena que Portugal não receba a produção que P!nk mostra pelo Mundo, provando que o playback já era para quem tem realmente uma boa voz, aqui está o melhor exemplo.

LIVE! Tina Live!

2010-07-15T09:04:00.002+01:00

Em excelente forma Tina Turner apresentou o ponto final da sua carreira entre 2008 e 2009. Um concerto que não passou por Portugal mas o DVD à venda.

O alinhamento, feito de bons momentos, é completo pelos grandes êxitos de Tina são vinte seis temas em que a plateia não se cala. "Addicted to Love", "Goldeneye", para mim, um dos melhores momentos do concerto, "Nutbush City Limits" e como não poderia faltar, "Proud Mary". Turner encontrava-se em excelente forma, a sentir cada tema de uma maneira incrível. Dança, canta, dá tudo o que tem de si.

É muito bom ouvir aquela sonoridade tão própria dos anos 70 que já só nas rádios é ouvida. Tina é intemporal e, para isso, basta vermos este DVD e reparar na plateia dos 8 aos 80, cada um com as letras na ponta da língua. O concerto tem uma excelente componente visual, moderada, intercalada com muitos momentos acústicos e típicos de um concerto R&B.

Na minha opinião esta seria uma digressão um pouco arriscada para a crítica, resultou muito bem, na tão famosa estrutura utilizada por Jackson, Tina corre fora da zona de segurança, pula, grita, e é uma senhora impecável com o seu público, carinhosa, simpática e muito bem disposta.

"I can Only Say UAU..."
Tina Turner

FESTIVAIS DE VERÃO: Rescaldo Optimus Alive!10

2010-07-11T15:36:00.002+01:00

O cartaz do Optimus Alive!10, atingiu proporções às quais nem Prince faz frente. Dois grandiosos palcos onde da SIC Radical, era apenas possível ter o parecer, por dois comentadores, do Palco Super Bock. No palco Optimus, este ano, tivemos grande parte dos concertos em directo. O Music Stuff não esteve no recinto mas esteve no sofá e aqui fica o meu parecer.

No dia 8 de Julho, foi dado aos fãs aquilo que queriam ouvir. Alice In Chains deram provavelmente um dos melhores concertos do palco Optimus, tendo em conta que é dificil eleger o melhor concerto deste palco, um grunge com uma genuinidade indiscritível. Kasabian, na minha opinião, foram um pouco abafados pelo concerto anterior que levava grande parte do público daquele dia a lá estar e que deram um grande concerto, por isso, acabou por ser morno. Não lhes retiro mérito, até porque penso que têm uma sonoridade, inspirada, bastante agradável. No que vi do público, foram aquecendo..

Faith No More, conseguiram despoletar uma energia enorme ao público através da personalidade de Mike Patton. O modelo do concerto assemelhou-se ao que foi visto no ano passado no SW TMN, mas agora mais descontraído, agressivo. "Evidence", "Chariots of Fire", "Easy" e "From Out Of Nowhere" foram alguns dos maiores êxitos, para mim, faltou "Everybody's Ruin", sim não é um dos maiores hinos mas eu gosto. Mike Patton dedicou ainda o último tema a Cristiano Ronaldo.

Nove de Julho foi o dia em que o menor número de pessoas compareceu. Mão Morta, na minha opinião estiveram muito mal colocados aqui, não lhes desvalorizando mérito no concerto. Manic Street Preachers, do que tive acesso, deram o meu concerto de eleição. Com uma energia estonteante, a mítica banda, deu um concerto que não fez lembrar um festival. Cantaram o que lhes foi possível de grandes êxitos, e existiram grandes momentos como é o caso de "Your Love Alone Is Not Enough" e "Autummsong" deixaram-me bastante satisfeito deste lado. Penso que, para as muitas pessoas que foram apenas por eles valeu a pena.

Depois de uma longa espera e intro, Skin entrou em palco com um extravagante figurino. Depois deste concerto reforcei mais uma vez a minha ideia, que é uma pena os Skunk Anansie tenham os seus maiores sucessos em baladas, é bem mais agradável ouvir a sua outra vertente, e aquela que compõe a maior parte da sua carreira.

Da grande enchente pouco chegou ao sofá, o futebol e o impedimento da transmissão do maior nome deste festival, Pearl Jam, o que sobrou foi o grande concerto de Gogol Bordello e quatro temas de LCD Soundsystem. Gogol Bordello, são, na minha opinião uma grande banda. Festa, é a melhor palavra que os descreve, uma boa festa. Acho que estão bem melhor, com música mais cuidada, em relação ao último Optimus Alive, gostei bastante da vocalista e a energia de Eugene Hutz é de louvar. LCD Soundsystem, sinceramente, não me pareceu que o público português tivesse noção do que tinha perante si. É o fim deste excelente projecto, pelo que vi do Set List e do que vi, em directo, soube a pouco, são grandes temas para pouco tempo, mas não se preocupem eles prometeram voltar.

Para quem fica em casa nestes festivais e gosta realmente de música, e do Alive, acho que a Radical deveria começar a gravar/transmitir concertos do palco Super Bock. Porém, não desvalorizo o trabalho desempenhado pela estação este ano que se tornou bem melhor que no ano passado. Que venha o Super Bock Super Rock.

P.S: Não escrevi sobre Deftones porque não vi os cinco temas transmitidos.

NOTES: Michael Jackson - This is it

2010-07-05T18:57:00.003+01:00

Também eu duvidava da preparação de Michael Jackson para 50 datas, ao que parece não estava, mas isso não invalida que o que estava a ser concebido não marcasse uma nova era da Pop integral. Madonna tem tido até hoje, desde que Jackson se retirou, o título no que toca aos melhores concertos, porém This Is It viria impôr-se perante qualquer concerto pop.

O que é visto neste DVD, na minha opinião, é apenas uma amostra do que iria acontecer na O2 Arena. Um concerto em que 3D é utilizado, o que seria de esperar?

Em This Is It, o público iria ouvir e ver aquilo que queria. Kenny Ortega deixa bem claro que para Jackson não era necessário re-inventar mas sim requalificar. E assim é feita esta grandiosa digressão, MJ usa o mesmo conceito de figurinos, hinos como "Thriller", "Beat It" ou "Billie Jean" têm exactamente o mesmo sentido que na "Dangerous Tour " e na "HIStory Tour" mas agora ainda com mais precisão e perfeccionismo. Vejam o filme para ter uma ideia do que seria "Thriller" ou a saída/entrada de Michael Jackson.

O filme deu-me a entender que Michael Jackson não tinha a voz 100% preparada para 50 datas, acabando por não cantar muitas vezes as notas mais altas e referindo por várias vezes que não podia esforçar demasiado a voz, tinha que se resguardar.

Toda a equipa de Michael era cuidada, escolhida a dedo, muitos deles já tinham trabalhado com Jackson mas para todos eles era um sonho realizado, para outros o sonho já tinha sido concretizado mas a chama continuava acesa.

Por uma semana o Mundo não veio a conhecer a nova obra-prima da pop, muitos podem não considerá-lo mas eu penso que este concerto marcaria uma nova era na Pop. Valeria a pena tanta espera pelo tão imaculado regresso?

WATCHING: Kylie Minogue - All The Lovers

2010-06-29T10:26:00.000+01:00

É para mim a verdadeira princesa da pop, Kylie Minogue não entra em escândalos e secalhar é por isso que não tem o reconhecimento devido na América do Norte. O novo vídeo "All The Lovers", é, para mim, um dos melhores da sua carreira e também um enriquecimento da pop actual. Parece ter vindo apaziguar as polémicas que andam no ar sobre a homossexualidade num tom de paz e amor, sem qualquer tipo de preconceitos e provavelmente é por isso que esta senhora tem todo o tipo de fãs sem qualquer necessidade de escândalo ou provocações.

LISTENING: Christina Aguilera - Bionic

2010-06-23T11:05:00.004+01:00

Este não é para mim, o melhor álbum de Christina Aguilera, é o mais desprovido de conteúdo dos últimos três e não é possível deixar de parte as comparações a "Back To Basics". "Bionic", é, até agora o que mais se parece com pop integral, complementado por uma mistura electrónica.

Título: Bionic;

Artista: Christina Aguilera;

Editora: RCA;

Classificação: 3,5 estrelas.

Como sabem gosto bastante desta artista, e na verdade tenho ouvido o álbum por diversas vezes. Porém, existem momentos não tão bem conseguidos nos 24 temas da Deluxe Edition. Foi bastante esperado e as colaborações são até de luxo, para o constatar ouvimos temas em que Sia participa, qualidade sempre presente em "Stronger Then Ever" ou "You Lost Me". Também Peaches veio à festa, produzindo "My Girls". É uma pena que a colaboração com Goldfrapp não esteja presente, facilmente poderia ser substituída por "Desnudate". Linda Perry escreveu a minha balada favorita deste álbum "Lift Me Up", apresentada pela primeira vez no Hope For Haiti e elogiada aqui, no Music Stuff. "Glam" e "Bubblehead" são desilusões, pelo contrário os intros são um luxo.

"Bionic" comporta uma enorme paleta de sons e está realmente bem organizado, não poderia começar melhor senão com "Bionic", uma das minhas favoritas assim como "Prima Donna". Reparei em algo que não esteve assim tão presente em álbuns anteriores, Aguilera ainda não tinha feito nada que fosse tão dedicado às massas, isto é uma opinião muito relativa, aqui, são mais orelhudos, transmitem menos naturalidade.

Este álbum poderia dar um excelente produto ao vivo, irreverente e inovador, mas pela linha que está a seguir isso não se parece vir a revelar, no entanto, o que mais me fascina em Christina Aguilera é a voz, pagaria realmente para a poder ver ao vivo, é mágica, muito simpática e tenho-lhe uma estima especial.

As Escolhas de... Hugo Pereira

2010-06-15T08:25:00.006+01:00

É a entrevista mais extensa que fiz até, mas também é importante entrevistar alguém com um gosto espírito de Hugo Pereira. Desta vez não posso recomendar nenhum blog, mas passem pela blitz e lá descobrirão alguma coisa.

Qual foi o artista que mais te surpreendeu até hoje pela positiva, e pela negativa?

Pelo lado positivo, Amália Rodrigues. Embora ainda me lembre dela enquanto viva, pertenço a uma geração que já não “viveu” a Amália e que esqueceu, distorceu (e às vezes diminuíu) por completo o significado e o bruto peso que este nome teve (e, concerteza, continua a ter), não só para a música portuguesa, como para outras comunidades no Mundo. Portanto, mais recentemente é que comecei a redescobri-la e estou maravilhado pela artista, pela voz mas, sobretudo, pela pessoa fascinante que era. Fiquei fã. Gostava de tê-la conhecido. Aconselho vivamente ao pessoal da minha idade a redescobrirem-na também. Vão ficar surpreendidos – pois a Amália não cantava apenas Fado e teve mais sucesso do que aquilo que fazemos ideia – e facilmente esqueceremos as Marisa’s, as Kátias Guerreiros’s e outras tantas do Fado actual. Trust me.

Do lado negativo, tenho que… dizer Lady Gaga. Quando ela apareceu, depositei algumas esperanças nela, confesso. Uma jovem, muito inteligente (continuo a não negar isso), que até sabia compor, com formação educativa em artes em Nova Iorque, aparentemente, irreverente e sem medo de jogar na pop radiofónica, pensei logo: «tem futuro, e ainda vamos ouvir falar nela». Infelizmente, pelas piores razões. E as minhas expectativas saíram defraudadas. Que decepção! Acho que ela até tenta fazer uma afirmação, mas a forma como ela tenta construir um texto (principalmente em videoclipes e performances) é absolutamente caótica e desastrosa. It’s overacting, totalmente over the top. Ninguém pediu nada disto, muito menos a música que ela compõe. Com uma carreira tão curta, já se tornou numa mera mescla de David Bowie, Grace Jones, Kelis, Cyndi Lauper, Marilyn Manson (entre alguns outros) e – claaaro – Madonna (as referências culturais e a fórmula de construção da carreira chegam a ser flagrantemente decalcadas da – ainda – “Rainha da pop”): pegou nas suas referências, pô-las na misturadora, levou ao frigorífico e serviu a sopa ao público como se tivesse sido feita hoje. Não foi, mas o público está a comê-la toda. Não só a imagética é confusa e obsoleta, bem como a mensagem que ela tenta passar não é dela, não é nova e não pertence ao que estamos Hoje a viver. Só está a ter a atenção que tem porque a música pop anda há anos nas ruas da amargura, porque pegou em temas que facilmente causariam polémica instantânea (o que não teria acontecido há 20 anos – «cough cough») e isso refresca por um bocadinho aridez criativa dos últimos anos. Penso que está a gastar de forma descontrolada uma fórmula construída com base em algo que não é original e cedo os media – e, consequentemente, as massas – fartar-se-ão disso. Não está a acrescentar nada ao que já foi feito… Uma pena.

Ao vivo: Muse ou U2?

U2 é uma das minhas bandas de eleição. Pese embora o Bono ser cansativo, de desgastar a imagem da banda e de ele mesmo se ter tornado (ironicamente) no seu alter-ego The Fly – que construíu satiricamente relativamente ao estereótipo da estrela de rock egocêntrica – (um caso em que a vida imita a arte) eu penso que they still got it… Quando se esforçam. A 360º Tour é, quanto a mim, decepcionante, pois é apenas um repescar de ideias de digressões anteriores e o palco/espectáculo têm pouca conexão com o No Line On The Horizon que serviu de base (e que “pedia” algo bem diferente). Ainda assim, acho que as suas performances ao vivo ainda são avassaladoras.

Já Muse é um dos meus ódios de estimação. Já lhes dei demasiadas “oportunidades” e, à medida que os anos vão passando, esse odiozinho, está a dar lugar a um certo desprezo. Não consigo compreender a conexão que eles conseguem criar com o público, mesmo ao vivo: tudo soa-me a falso, a friamente calculado, desprovido de emoção visceral, chega a ser patético [já sei que deverá haver gente a rogar-me pragas ao ler isto, mas ao menos estou a ser sincero], mas pronto… “Já não digo nada sequer”…

Achas que artistas pop, os mais comerciais, como Lady GaGa ou Katy Perry têm futuro na indústria ou fenómenos musicais como teve Madonna ou Christina Aguilera, ou apesar da sua magnitude acabarão por ser esquecidos?

Quanto à Lady Gaga, estamos conversados. Quanto às outras, pior ainda. Ainda têm menos substância do que a Gaga (esta ao menos ainda faz um esforço). Comercialmente não serão esquecidas porque a “máquina” precisa delas e as veteranas como a Madonna já não rendem o mesmo – principalmente para os adolescentes e os gays. A “máquina” tratará que convencer o público que ainda precisa delas (e com progressiva deseducação e estupidificação do público nas últimas décadas, a tarefa não será difícil). Mas não terão nunca nem 10% da importância que a Madonna, por exemplo, continua a ter na cultura contemporânea, devido a uma série de factores complexos que às vezes, pouco têm a ver com a música.

Já a Christina Aguilera é o tipo de voz que não consigo ouvir mais do que 30 segundos. Tem um bom aparelho vocal, mas não sabe utilizá-lo – principalmente, se tivermos em conta o tipo de música que canta (aliás, à qual faz a gritaria sobrepor-se).

Pirataria. Há quem a condene e quem a venere. És a favor da protecção dos artistas e pagar pela música ou és defensor da pirataria como cultura ao acesso de todos?

Mais do que ser a favor ou contra a pirataria, sou a favor de uma mudança radical de modelo – da sua substituição, na verdade – na forma como temos acesso à cultura e, nomeadamente, à forma como ouvimos e apreendemos música (o mesmo serve para artes de largo alcance em termos de público, como o cinema). E enquanto se continuar a achar que a cultura, ou tem que viver de subsídios públicos, ou dos apoios (e controle) das grandes empresas e corporações, bem que nos podemos continuar a queixar.

Goste-se ou não, a internet veio alterar para sempre e irremediavelmente a forma como olhamos para o ser humano, como raciocinamos e estruturamos pensamentos, a forma como vivemos a História e o futuro, da forma como percebemos a informação. Mudou também, naturalmente, a forma como assimilados e bebemos a cultura e as formas (e formatos) de expressão artística. Deram-nos o “bicho”, agora não há volta a dar. Temos pena.

Não nego que os artistas devem ser remunerados por aquilo que produzem. Estão no seu direito. Agora que há demasiada gente – muita mesmo – a viver à custa daquilo que uma pessoa ou um grupo de pessoas produz [e que também há um enorme desequilíbrio entre o valor de alguns artistas e aquilo que ganham], há. E isso tem que acabar.

Penso que no caso da indústria discográfica tem que haver uma mudança a 180º na forma como esta se estrutura, nos veículos de produção, de distribuição, de financiamento e de lucrar com a música. Mas para isso, também é necessário que haja também uma alteração radical na forma como o público consome música: a começar pelo padrão de qualidade e a terminar no alargamento da diversidade. É essencial para que isso aconteça.

Achas que bandas como Nirvana, Radiohead ou U2 são Overated?

Sim, e é natural. Pessoalmente, o caso dos Nirvana é um dos mais incompreensíveis. Não sou, definitivamente, o tipo de “consumidor” que coloca em determinado pedestal um artista que pouco ainda mostrou. E, embora o que os Nirvana fizeram tivesse sido bom (não sou dos que classifica como soberbo, mas pronto, refiro-me à aceitação que tiveram), para mim, não é suficiente para a canonização que se fez desta banda – nem de perto, nem de longe.

Sei que há muita gente que discordará de mim, mas os Radiohead estão a passar por um estádio pelo qual os U2 já passaram há alguns anos. O The Joshua Tree (Ok Computer) e o Achtung Baby (Kid A) dos Radiohead já lá estão no passado. Também não compreendi o porquê de tão boas classificações ao In Rainbows, pois para mim é o All That You Can’t Leave Behind deles: claro que não é mau, mas também não trouxe nada de novo (se bem que o All That You Can’t Leave Behind tem o “plus” de ser um disco desequilibrado), nem acrescentou nada ao catálogo da banda. Suspeito de que os Radiohead começarão a atrair algum hype negativo nos próximos anos e que a popularidade diminua, tal como aconteceu com os U2 – o ciclo da história prova que é assim que acontece com artistas com percursos semelhantes a estes. Não concordo quando se diz que os U2 estão a viver dos clássicos do passado (“Beautiful Day”, “Vertigo”, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own” foram apenas 3 dos temas mais executados nas rádios de todo o Mundo na última década), mas concordo que nos últimos anos deixaram-se relaxar, que retrocederam na vontade de elevar a fasquia e de voltar a oferecer algo desafiante para o tipo de público que têm (às parece que apagaram, por exemplo, os ensinamentos dos anos 90). Mas pronto, são uma banda pop (às vezes rock) e não têm vergonha disso.

Por outro lado, acho perfeitamente compreensível a aceitação geral que estas bandas têm. A forma como gerem a sua carreira assim o dita. A música que fazem, conscientemente ou não, também está pensada para isso mesmo.

Achas que o ponto em que se encontra a música de hoje em dia era necessária uma reciclagem?

Hein? Precisamente o inverso! O pior que aconteceu à música popular nos últimos 15/20 anos (principalmente na última década, em que isto piorou) foi precisamente a mera repescagem das paisagens sónicas que os outros trouxeram, pegou-se nelas, misturou-se tudo e serviu-se como “produto fresco”… Nem por sombras! Por isso é que a esmagadora maioria dos géneros e subgéneros musicais que surgiu nos últimos 20 anos são sempre designados por New-qualquer coisa, ou qualquer-coisa-Pop, ou – sei lá – algo do tipo Jazzy-Industrial-rock. Está tudo lá… No passado. E, na maior parte das vezes, muito mais bem conseguido do que as novas reciclagens. Basta ter memória colectiva e saber procurar. O pior de tudo isto são os artistas que do alto da sua arrogância e narcisismo acreditam piamente que criaram o Ovo de Colombo, quando no fundo, a música que fazem é a mais desinteressante versão de algo que já ouvimos há 30 anos (por exemplo), mas com técnicas de produção mais actuais.

Se formos artistas (e isto serve para qualquer campo artístico), uma coisa é pegarmos nas nossas referências e apartir daí criarmos algo que podemos dizer que é novo, que é nosso, que é único e que é um texto escrito do zero. Outra coisa é o que quase todas as bandas e artistas dos últimos anos fizeram: meros updates ao texto que as suas referências nos trouxeram. Gosto de (verdadeiramente, visceralmente) muito pouco do que se fez nos últimos anos.

A música portuguesa é, por vezes, desprezada por muitos de nós. O que achas em concreto da música no nosso pais?

Que não existe uma indústria discográfica em Portugal. Já houve. Era pobrezinha às vezes, mas havia. Foi destruída. Durante os anos 80, com a explosão do novo rock(e pop) português, com artistas como Carlos Paião, António Variações, e até mesmo as pomposas e populares girlsband (como as Doce, as Cocktail que tinham letras simples mas giríssimas e interessantes, uma postura em palco original e, de facto, entretinham com qualidade), entre outros. Esta vaga de artistas trouxe alguma esperança, mas um espaço curto de tempo foi suficiente para substituir esta prosperidade pela maior mediocridade.

Para ajudar à festa, hoje vivemos de: temas de telenovela, temas para anúncios de instituições bancárias/operadores de telecomunicações, fenómenos para adolescentes (ainda mais fake e desinteressantes dos que «quando eu era piqueno»), etc. Tenho ainda que levar com as Mafaldas Veiga’s, os Rui Veloso’s [não, não gosto desse arrogantezeco e não acho minimamente interessante o que ele faz… compõe exactamente a mesma cançãozinha chata, mas com acordes diferentes em cada versão na sua pseudo-humilde guitarra acústica há 30 anos… e a Mafalda Veiga é igual ou pior ainda], as Rita Guerra’s e toda essa cambada.

E a música popular portuguesa, sim, já foi interessante… Há 30 ou há 40 anos… Era riquíssima e até superiorizava muito do que se fazia por cá. Hoje, é melhor nem me lembrar que o que chamam educadamente de música popular portuguesa não existe. Sou mais feliz se ignorar isso. Por exemplo, não quero sequer lembrar-me que a aberração chamada Amália Hoje teve a aceitação e o sucesso comercial que se viu. Prefiro pensar que as massas não assim tão estúpidas e fingir que foi um pesadelo.

Oiço com frequência: «há aí agora, uma data de bandas novas com um som muito giro, muito interessantes». Em alguns géneros menos populares, sim. Já dentro da pop/rock, a fraquíssima qualidade e o copianço do que se faz lá fora é geral (com algumas excepções agradáveis). Há demasiado e com pouco interesse.

Com o Fado passa-se o mesmo. Qualquer um dos fadistas da velha guarda arruma com os da nova guarda: nunca ouvi coisa tão calculada, tão desinspirada, tão forçada e tão desactualizada quanto o Fado de hoje. O Fado é uma larga e muito antiga noção da cultura portuguesa, mais do que um género musical. Mas há umas elites que acham que o Fado é um objecto que lhes pertence, que o Fado-género-musical é a única forma de expressão do Fado. E acham, sobretudo, que o Fado tem que ser muito católico e que as letras têm que remeter para situações e vivências obsoletas e que nenhum de nós vive, na realidade. Recuso-me a aceitar isso.

A música portuguesa não tem que ser que ser mediocre. Não tem que estar reduzida a isto. Não temos que ter vergonha de um veículo (a língua portuguesa) que, mais do que riquíssimo, é absolutamente fascinante e que abre portas a n interpretações e “formas de vestir”.

Ao vivo: Madonna ou Beyoncé?

Como cantora, Beyoncé, claro. Não sou grande fã do R&B/pop, mas não desgosto da voz dela e têm algumas prestações interessantes regularmente.

Como performer, a Madonna cilindra por completo praticamente qualquer outro artista da pop/rock contemporânea.

No panorama musical o que é que aconselhas a qualquer um?

Acima de tudo, espírito crítico, em constante evolução, em constante actualização, em constante libertação das amarras que nos impõem sem nos apercebermos – a começar nos hypes instantâneos. Não vou aconselhar géneros nem bandas porque é demasiado subjectivo. Não, mentira. Reitero o convite à descoberta da personna que Amália Rodrigues era (e ainda é, porque, para mim, ainda está bem viva). Garanto que não se vão arrepender, se a vontade for genuína.

Um vídeo que te diga alguma coisa, e que gostarias de partilhar.

LIVE! U2 360º AT THE ROSE BOWL

2010-06-09T21:34:00.001+01:00

Quando via as emissões do Rock In Rio, ouvia a jornalista sublinhar várias vezes que o Rock In Rio é uma experiência. Já lá estive e posso confirmar, mas tenho a certeza que ver um concerto de U2 será uma experiência bem melhor, isto é arte.

Tenho a perfeita noção que a U2 360º é uma grande marca, mas também é verdade que da nova onda dos concertos em palcos 360 este consegue ser o melhor até à data, chega a cada lugar do estádio, caro ou barato. Uma vez que não me é possível estar em Coimbra este ano, certifiquei-me que comprava a pré-venda do DVD no Rose Bowl, já a tenho desde ontem e é um mimo, não é posta em causa a qualidade destes irlandeses. É bastante interessante ver a tão famosa chamada para o espaço e rever mais uma vez a carismática personalidade de Bono.

A U2 360º tem vivas referências à Popmart Tour mas estão revividas e por isso não as censuro. "Beautiful Day" é o único tema que me arrepia, ouvi-la até mesmo assim é bom. Toda a componente visual que esta digressão alberga é de acentuar: desde a própria estrutura do palco, que proporciona momentos inesquecíveis, ao casaco de Bono tudo é pensado ao mais ínfimo pormenor expermimentem ver "Sunday Bloody Sunday", "City Of Blinding Lights" ou "With Or Without You", serão minutos muito bem aproveitados a ver e rever.

Na parte inicial pareceu-me que Bono estava em baixo de forma, e em alguns momentos parece mas à medida que os êxitos crescem a energia de Bono também cresce. "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" teve direito a uma roupagem um tanto interessante, mas fraca, "Vertigo" e "One" com a sua mensagem, não faltam a uma das maiores e prestigiadas festas da música dos nossos tempos.

"A good ideia can be invisible to logic

From another Bono

Edward Bono"

Rock In Rio Madrid

2010-06-05T21:26:00.001+01:00

Começou ontem o Rock In Rio Madrid. Para quem estiver interessado no que se vai passando por lá, aqui ficam links importantes:

Site Oficial

Concertos em Directo

ENJOY =D

FESTIVAIS DE VERÃO: Rock In Rio - Dia 27

2010-05-28T23:32:00.002+01:00

Com 83 000 pessoas no Rock In Rio e um cartaz que para ser de referência só faltaram Sum 41, o terceiro dia do evento contou concertos a recordar.

Fonzie deram um bom concerto, não é questionável. Um reparo a fazer é que no passado dia 22 João Pedro Pais tinha uma notória, que até roçou à demasia, preparação. Aqui não aconteceu, e mesmo não sendo muito genuínos, deram um concerto descontraído para milhares e milhares de pessoas que estavam à espera de Sum 41.

De seguida chegam Xutos & Pontapés, diga-se de passagem que deram um grande xuto nos Fonzie, e agora perguntam em quê? Os Xutos demonstraram que é possível dar um grande concerto em rock português sem ter de recorrer ao que nos chega da américa. Desde o princípio ao fim, este concerto marcou o dia com Set List invejável a quem quer ver Xutos. Reparei que gosto do single "Quem é Quem", agradou-me bastante ouvi-la ao vivo.

Snow Patrol, deram um dos melhores concertos das 22h00. "Shut Your Eyes", marcou, na minha opinião, o primeiro grande momento. "Run", foi um assombro assim como "Set The Fire To The Third Bar Featuring", dueto com Rita Red Shoes, "Chasing Cars" recebeu a maior ovação do concerto, e que bem merecida foi. Uma grande banda à qual o público foi bastante recíproco.

Este ano o Rock In Rio Lisboa ainda não tinha recebido aplausos tão sonantes. Esta honra foi dada a um dos melhores concertos da edição, MUSE. Foi realmente bom este concerto, nada que se compare com o que vi em 2008 no dia 6 de Junho. Estava lá uma grande preparação em termos sonoros e visuais. Foi muito bom os MUSE terem preparado uma digressão para festivais, e pelo que vi a estreia foi no Rock In Rio.

A entrada em palco é no mínimo memorável, eu sei que todas as noites existe fogo-de-artifício, mas ontem foi especial. "MK Ultra" foi espontâneo. Foi um concerto carregado de pontos altos, cada um melhor que o outro, até mesmo o novo tema de crepúsculo me soou bem. "Starlight" ou "Time Is Running Out" quase deram para arrancar cabelos, que momentos. Tive pena que não houvesse espaço para "Felling Good" ou "New Born", mas é uma questão de escolhas e as bandas têm as suas razões.

Quanto à interacção que tanto é criticada, acho que aqui não existe uma questão de igualdade. Existe uma variância de banda para banda, e os MUSE limitam-se a tocar e a agradecer, o que, na minha opinião, é mais que suficiente, encaixa na perfeição nos grandes artistas que são.

FESTIVAIS DE VERÃO: Rock In Rio - Dia 22

2010-05-23T13:04:00.001+01:00

O dia da celebração dos 25 anos de Rock In Rio, mesmo com pouca afluência foi algo magnifíco. Desde Leona Lewis a Trovante passando por Sir Elton John.

João Pedro Pais foi o primeiro a subir ao palco, onde não estava muita gente no inicio do seu concerto. Com arranjos muito bons, e um concerto que, a mim, deu a entender estar demasiado bem preparado. João Pedro Pais, apresentou uma atitude dura para um público mole.

Dona de uma grande voz, Leona Lewis, não me surpreendeu. Reparei que deu tudo o que tinha para dar, e é notório, mas o Parque da Bela Vista é demasiado grande para uma estrela como Leona, e como se não bastasse o som do seu microfone não estava muito regular. Lewis encantou com a sua voz e inteligente e corajoso não cantar as suas interpretações êxitos, apresentando exclusivamente originais.

Uma lenda viva, Sir Elton John esteve na Bela Vista para provavelmente o melhor concerto do Rock In Rio Lisboa 2010. O concerto é recheado, como sempre, de uma enorme e carregada componente sonora até mesmo arrepiante. "Saturday Night's Alright", é o primeiro grande êxito que põe o público a dançar. Grandes semelhanças à "Elton John & His Band Live"em Backdrops ou arranjos, que acabam por não mudar muito em concertos. "Rocket Man", "Crocodile Rock", com uma interacção fantástica por parte do público, constituíram ainda com o Encore os pontos mais altos de um concerto que não teve momentos mortos. Foi uma lufada de ar fresco nos concertos que têm passado por Portugal. Este Senhor faz música, é um profissional que espero não ter já reforma marcada pois mais uma visita ao nosso país seria bastante agradável.

FESTIVAIS DE VERÃO: Rock In Rio - Dia 21

2010-05-22T11:12:00.005+01:00

Ontem as senhoras predominaram no Parque da Bela Vista, mas, para mim, quem reinou foi mesmo John Mayer com um arrebatador concerto.

Por volta das 19h00 Mariza sobe ao palco com um concerto muitíssimo bem preparado. Uma interacção com um público, que por vezes ficou à quem do que era pedido, mas o mérito em cada um dos temas esteve presente fomos até saciados com uma belíssima cover de "Come as you are" de Nirvana. Fiquei muito surpreendido, pela positiva, com um concerto tão poderoso.

Mãe à pouco tempo, Ivete Sangalo trouxe a Portugal o seu novo álbum "Pode Entrar". Gosto da energia estoneante que esta senhora passa e passou, pareceu-me que alguns temas do novo álbum não encaixaram assim tão bem... Já os velhinhos lá estiveram para animar as 81 000 pessoas que assistiram ao primeiro dia de Rock In Rio, "Aréré", "Poeira" ou "Festa" não faltaram e Ivete declarou-se a Portugal, tal como já nos habituámos. John Mayer foi a minha grande surpresa, privilegiadamente ouvimos os grandes temas deste músico. "Waiting On The World To Change" foi muito bem recebido com uma grande ovação. Mas seguiram-se, praticamente até ao final, uma panóplia muito agradável de grandes êxitos. Em "Gravity" o público fez-se ouvir, assim como a qualidade da banda e do Grande John Mayer.

Por último chegou, a sensual e única Shakira. As minhas expectativas estavam erradas, e foi melhor que em 2006. Um alinhamento pensado, e muito bem iniciado, tal como terminado. Tive agradáveis surpresas como: "Te Dejo Madrid" ou "Las de La Intuícion" que não eram cantadas à algum tempo. "Inevitable" é a prova de que esta senhora faz música de qualidade, e como já referido, os grandes êxitos estiveram presentes, mas são tantos que "Don't Bother" ou "Estoy Aqui" não tiveram direito a serem ouvidos. Foi notória uma grande preparação em baladas, e o concerto não poderia ter acabado melhor senão com "Hips Don't Lie" e uma chuva de confetti.

O dia de ontem, no cartaz não me pareceu tão bom quanto foi, mesmo com um cartaz menos forte, as coisas decorreram da melhor maneira, e, na minha opinião, os grandes momentos estiveram presentes em todos os concertos excepto em Ivete Sangalo que não parecia tão entregue como em edições anteriores. A dose repete-se hoje mas com Elton John e Trovante.

LIVE! Vampire Weekend - MTV Unplugged

2010-05-13T08:00:00.004+01:00

O MTV Unplugged dos Vampire Weekend não se tratava de um concerto acústico, foi uma apresentação do mais recente álbum. Nada invalida a qualidade aqui presente, os próprios mostraram-se contentes por poderem usar as cordas e os instrumentos de sopro que deram outro toque à actuação.

Com apenas cinco temas, os rapazes que de vampiros não têm nada, mostraram a sua new wave/indie de forma curta mas consistente. "A-Punk" não apresentava diferenças para o álbum, ao contrário das restantes. Apesar de muito semelhantes foi-lhes dada uma roupagem ligeiramente diferente para reavivar as melodias, principalmente. "Cousins", primeiro single extraído do álbum, foi revisto de forma muito sublime e "White Sky", à semelhança de "Cousins", também foi bem conseguido. Na verdade todos eles resultaram, foram apresentados de uma maneira mainstream com um toque acústico muito leve.

Este programa, que antes muitos tinham como referência, e, por onde passaram nomes significativos começa a tornar-se apenas um promotor de álbuns, que já era, mas era também uma alegria e um programa de referência onde se faziam roupagens acústicas... A apresentação dos Vampire Weekend foi realmente boa, mas a essência do que era o MTV Unplegged com muita pena minha já não é a mesma.

LISTENING: MGMT - Congratulations

2010-05-10T09:40:00.003+01:00

Uma das mais recentes sensações da new wave lançou o seu mais recente álbum a 13 de Abril. Congratulations é o mais recente trabalho dos MGMT e mostra uma maturidade ganha entre 2007 e 2010.

Título: Congratulations;

Artista: MGMT;

Editora: Columbia Records;

Classificação: 4,5 estrelas;

Os nova iorquinos, MGMT, provaram ao Mundo que cresceram com o segundo trabalho de originais.

Esta banda agrada-me peculiarmente devido ao som usado, este new wave/synth-pop/progressive rock, conjuga muito bem e já resulta em trabalhos nomeados para os Grammy's. Congratulations, é a prova viva de que eles não morreram e que vieram para ficar.

O álbum começa muito bem com "It's Working", apesar da infidelidade à essência da banda, a mim agradou-me muito. Já "Song For Dan Treacy" e "Flash Delirium" resultam e mostram o lado juvenil e festivo do grupo, agora de forma mais moderada mas, felizmente, não se encontra esquecida. A já aclamada "Siberian Breaks" e "I Found Whistle" não me seduzem, reconheço o mérito especialmente em "Siberian Breaks" que conjuga uma paleta de sons invejável.

Apesar de referências de outros artistas aqui reformuladas, o álbum está bastante conciso e acima de tudo interessante, é um trabalho que vale cada cêntimo tal como o concerto que não aconselho a perder no dia 18 de Dezembro no Campo Pequeno.

LETS START WEEKEND!

2010-05-07T14:00:00.003+01:00

- Lady GaGa estreia-se em solo nacional a 10 de Dezembro, com preços entre os 50 e os 85 €;

- A 31 de Julho os Dandy Warhols actuam no festival minhoto, Paredes de Coura;

- O Allgarve 2010, cresceu de forma astronómica nas últimas duas semanas, por isso, aconselho a visitarem: http://www.allgarve.pt/V2/pt/todos/todos/todos.aspx para a informação detalhada sobre os espectáculos;

- Depois do rumor vem a confirmação, os Spoon vão mesmo estar no Super Bock Super Rock a 18 de Julho. Também confirmados, mas para o palco electrónico, showcase da Bloop Recordings com João Marino e João Maria e José Belo a 17 de Julho. Para 18 de Julho estão confirmados, Mary B, Zé Salvador Zé Vargas & André Cascais;

- O Optimus Alive, sofreu, nestas duas semanas, duas represálias. Heaven & Hell e Phoenix, os dois confirmados a 8 de Julho, cancelam o seu concerto no festival que mora em Algés. Deftones, Jet e Mão Morta confirmam presença no palco principal do evento a 9 de Julho e para o palco super bock, no mesmo dia, teremos The Maccabees. Florence and the Machine estarão também presentes no palco Super Bock a 8 de Julho. Para 10 de Julho temos ainda, também em palco super bock, Girls e Miike Snow;

- Marés Vivas, confirma hoje: Gorillaz Sound System, dEUS e A Slient Film actuam no festival em datas a anunciar;

- Por fim, o Cascais Cool Jazz Fest, confirma noite dedicada à música portuguesa com: Laurent Filipe e António Pinho Vargas, e ainda Groove4tet no Parque Marechal Carmona a 17 de Julho. O mesmo evento, recebe também em Portugal a estreia de Regina Spektor a 1 de Julho no Parque Palmela.

fonte: blitz

As escolhas de... Patrícia Loureiro

2010-05-04T09:23:00.005+01:00

Desta vez decidi escolher alguém, que não leva a música da mesma forma que os convidados anteriores. A minha melhor amiga, a qual é um dos meus apoios de sempre e, por isso, pensei ser essencial dar-lhe a voz.

Qual foi o artista que mais te surpreendeu até hoje pela positiva, e pela negativa?

Pela negativa, Shakira. Na minha opinião a cantora perdeu qualidade com este ultimo álbum, visto que não tem nada a ver com álbuns anteriores. Pela positiva Beyoncé, sem dúvida. A Beyoncé ultimamente tem tido uma excelente performence e do pouco que já vi da última tour “I Am.. Tour”, o seu concerto está óptimo. Penso que a cantora esteja no seu auge.

Tenho de mencionar que Madonna também me surpreende bastante com o trabalho que faz. Cada álbum que lança é um êxito! E faz um espectáculo muito bom mesmo.

Ao vivo: Muse ou U2?

Nunca vi U2 ao vivo. Vi Muse no Rock in Rio e do que vi adorei! Sei que o concerto deles em tour é melhor que em festivais. Não deve ser por acaso que são considerados a banda com o melhor “espectáculo” ao vivo de momento.

Katy Perry não tenho muitas certezas, já Lady Gaga acredito que vá longe, ela marca a diferença, é bastante criativa (embora ultimamente se inspire em Madonna). Se Lady Gaga continuar a inovar, penso que seja uma possível “Madonna II”, quanto a outros talentos emergentes vejo-lhes pouca longevidade, pelo menos com aclamação.

Pirataria. Há quem a condene e quem a venere. És a favor da protecção dos artistas e pagar pela música ou és defensor da pirataria como cultura ao acesso de todos?

Sou a favor da protecção dos artistas e pagar pela música destes. Com a variedade de canais musicais, já não há justificação para recorrer à pirataria. Através destes canais ficamos a conhecer o suficiente sobre os artistas para saber se vale a pena ou não comprar os seus álbuns. Se apenas se gostar de uma ou duas faixas do álbum basta fazer downloads legais, pois já se conseguem fazer acedendo facilmente.

Achas que o ponto em que se encontra a música de hoje em dia era necessária uma reciclagem?

Não era necessária reciclagem, apenas acho que se devia apostar em originais e em bons interpretes pois actualmente aposta-se mais na boa figura e na maioria das vezes “as máquinas” fazem o resto, o que interessa verdadeiramente é fazer dinheiro. Grande bandas lança um álbum e depois desse, não se ouve falar mais nelas.

A música portuguesa é, por vezes, desprezada por muitos de nós. O que achas em concreto da música no nosso pais?

É desprezada porque dizemos que é pimba! Então e a musica pop estrangeira? Se formos a ver bem e analisarmos as letras, concluímos que são musicas pimba, mas com um ritmo que nos agrada. Temos de ter uma mente mais aberta e saber apreciar o que o nosso país tem de melhor neste aspecto. Nós temos grandes bandas Xutos e Pontapés, Rui Veloso, Luís Represas, Mariza… Tenho pena, apenas meia dúzia de artistas sejam reconhecidos com valor no nosso país. Eu admito que muitas vezes não sei dar valor, mas ultimamente, antes de comentar o que quer que seja, ouço do inicio ao fim e só depois faço comentários. Existem muitas pequenas revelações que fazem imensos esforços para emergirem, que são bons e que são conhecidos por um pequeno nicho, não se afundam mas também não crescem tanto como mereciam.

Ao vivo: Madonna ou Beyoncé?

Madonna! A diva da Pop faz um espectáculo fabuloso do inicio ao fim do concerto! Eu não gosto muito de uma nem outra, mas sei apreciar o trabalho que fazem e a Madonna consegue levar um concerto a um nível pouco comum.

No panorama musical o que é que aconselhas a qualquer um?

A ter a mente aberta para os artistas e músicas. É muito importante que se saiba dar valor aos que realmente sabem fazer o seu trabalho com dedicação quer a uma banda quer a um artista que gostemos ou não.

Um vídeo que te diga alguma coisa, e que gostarias de partilhar.

AO VIVO: Alicia Keys - The Freedom Tour, no Pavilhão Atlântico

2010-04-30T09:06:00.002+01:00

Posso dizer, que já vi uma parte das grandes divas da Pop, mas em nenhum destes concertos ouvi uma sonoridade tão boa como esta. O concerto de Alicia Keys ontem, em Lisboa, foi uma agradável surpresa.

Com a mais elaborada componente visual até então, e que bem elaborada, esta aliou-se a uma das melhores vozes de uma pop na qual não acredito muito. Na minha mais sincera opinião, tem uma componente pop mas a música passa por muito antes de chegar à pop. E o que mais se parece com isto, é um tema que não me agrade nada, "Put It In A Love Song", que penso ter sido o momento menos conseguido da noite. É necessário referir, que esta componente não era, a típica e fútil imagem que vemos na maioria dos concertos. Corpos salientados, Remixes de grandes êxitos da carreira, pequenas histórias criadas, nada disso. Mensagem através de todo o concerto até mesmo no Tourbook Alicia escreve uma mensagem, um tanto interessante baseada na liberdade. Todo o Backdrop final, em "Empire State Of Mind", mesmo com o "I am" já muito visto aqui encaixa, porque todas as frase que passavam eram verdadeiras e modelam-se na humilde pessoa que esta senhora é.

O concerto, apesar de muitíssimo bom, pareceu-me que, por vezes, existiam muitas ideias a serem impostas, tal como uma falta de coesão entre a quantidade de estilos que esta completa artista comporta e na transição de uns para os outros.

O que mais me intrigou, foi sem dúvida Alicia ter cortado o segundo verso de alguns dos temas. Achei completamente desnecessário, pois mesmo não adicionando nada ao alinhamento, que não era muito extenso, músicas como "Superwoman" não deveriam de todo ter sido cortadas, era demasiado bom para acabar tão depressa.

Os arranjos que Alicia deu a temas novos e antigos, são um ponto a referir do árduo trabalho que é desenvolvido pois à semelhança do que já tinha escrito, a componente visual era elaborada, mas tal como esta cada tema também tinha a sua elaboração. Em "Fallin", o mini teclado que usou é de referir porque foi incrível que ali foi formado com tão pouco.

Já tinha visto como era a Tour na América, e Alicia fez duas excelentes mudanças. A primeira foi introduzir "Doesn't Mean Anything" no alinhamento, que foi um dos grandes momentos do concerto e a segunda foi muito inteligente, nos EUA Keys tinha pelo menos três bailarinos consigo enquanto que aqui, só trazia um que dançou com ela quando necessário. Na verdade para que é que alguém deste calibre precisa de bailarinos?

O concerto aqueceu e de que forma, no último bloco/encore, foram cantadas algumas das mais esperadas tendo mesmo algumas sido cantadas acapella apenas com o seu majestoso piano. A interacção em "No One" foi magnifíca, sem poder descrever de outra forma tal momento. Alicia Keys pôs Lisboa a cantar consigo os dois últimos temas da Freedom Tour. Não posso esconder que a minha parte favorita foi sem dúvida "Empire State of Mind", que foi servido no final e que bem servido foi.

A "The Freedom Tour" é uma prova de crescimento de Alicia Keys e comprova, mais uma vez, a excelente pianista e interprete que esta nova iorquina é. Isto e muito mais foi comprovado ontem à noite num Pavilhão Atlântico praticamente esgotado.

LETS START WEEKEND!

2010-04-23T20:11:00.001+01:00

- Michael Bublé tem estreia marcada para o nosso país a 2 e 3 de Novembro. A data de 2 já se encontra esgotada e para 3 ainda existem bilhetes disponíveis entre 35€ e 120€;

- O palco Super Bock do Optimus Alive!10 é provavelmente o palco mais recheado do país. The Big Pink e Hurts também já têm passe para o Passeio Marítimo de Algés. Respectivamente: 10 e 9 de Julho. Quanto ao palco Optimus, começam a ser reduzidas as confirmações semanais, nesta quinzena Dropkick Murphys e Monspell foram confirmados. Dropkick a 10 de Julho e Monspell a 8 de Julho;

- Quanto ao SW TMN: Colbie Caillat actua na Zambujeira a 6 de Agosto, ao lado de Jamiroquai e James Morrison. Pelo palco Planeta Sudoeste passam também, Lykke Li e Ladi6. No dia 7 de Agosto o cartaz do palco TMN é inaugurado com Sugababes e é adicionado The Black Seeds ao Positive Vibes;

- Sharon Jones & The Dap Kings e Sweet Billy Pilgrim são as mais recentes confirmações para o Super Bock Super Rock. Actuam respectivamente a 18 e 17 de Julho;

- As Queimas das Fitas estão sem duvida a dar que falar, Franz Ferdinand e Crystal Castles actuam no Porto. Em Coimbra, será possivel ver: Guano Apes, Buraka Som Sistema, David Fonseca, Hoje;

- Quanto a concertos em digressão, Supertramp e Limp Bizkit têm datas marcadas para Portugal. Respectivamente. 12 de Setembro (Lisboa) com bilhetes entre 30 e 40€ no ~~Pavilhão Atlântico~~ e a 14 de Setembro no ~~Pavilhão Rosa Mota~~ com bilhetes entre 32 e 34€, 14 de Setembro, bilhetes entre 30 e 35€ ~~Pavilhão Atlântico~~.

fonte: blitz

LISTENING! LCD Soundsystem - This is Hapening

2010-04-19T08:42:00.025+01:00

Ao que parece o bem sucedido projecto de James Murphy está a chegar ao fim, não obstante o melhor foi guardado até então. Ora, os LCD Soundsystem lançam o seu suposto último álbum a 18 de Maio mas já se encontra na integra na Internet.

Título: This is Hapening;

Artista: LCD Soundsystem;

Editora: DFA Records;

Classificação: 5 estrelas;

"This is Hapening" é sem dúvida o mais duro trabalho deste convincente projecto. Com apenas 9 temas, basicamente o que já estamos habituados, mas todos eles de longa duração, conta com grandes, grandes, temas. "Dance Yrself Clean" é das minhas preferidas e "Drunk Girls" já pegou.

Uma das referências que faço ao projecto é sem dúvida a paleta de sons que podem ser ouvidos apenas num tema, sempre, "à lá" LCD Soundsystem é o que mais gosto pois é também o que mais me surpreende enquanto ouço. Refiro também o tipo de baladas feito que são as minhas preferidas, ainda que neste CD seja quase nulo. Gosto de "Drunk Girls" e "You wanted a Hit". Saliento "Pow Pow" e "I Can Change" que me espantaram pela positiva, mas cansa-me tanta repetição, ainda que saiba que é uma das imagens de marca da banda.

Se forem coleccionadores de bons CDs, comprem-no pois vale a pena. Se os quiserem ver ao vivo, pode ser a vossa última oportunidade no 10 de Julho no Optimus Alive!10.

LIVE! Beyoncé - I Am... Yours

2010-04-15T08:55:00.004+01:00

Beyoncé Knowles está no auge da sua carreira e faz um concertão para uma pequena plateia. Intimista, "I am.. Yours" é de longe o melhor trabalho da Diva ao vivo.

O concerto é dividido em duas partes, muito peculiares, uma acústica, e outra, em que conta a história da cantora. Os figurinos utilizados são de salientar, em cada um dos temas, Beyoncé, transborda Glamour, sensualidade e sobretudo beleza.

O arranque é dado de forma uniforme com o tema de abertura. Entra por uma das portas do teatro e chega ao palco cantando "Hello" cumprimentando o público, humildemente e rasgando sorrisos na cara da sua audiência. O alinhamento é composto essencialmente por baladas, seguindo-se de um tributo a Ella Fritzgerald com requintados versos de "Deja Vú ", na minha opinião, uma versão realmente boa, um arranjo diferente para um concerto diferente em que a já quase rainha da indústria mostra a sua versatilidade e a capacidade de fugir à comercialidade.

Segue-se a minha parte favorita, em que a Knowles conta a história da sua carreira de uma forma simples mas muito teatral e achei essa simplicidade muito bem pensada e conseguida. O arranjo dado a "Crazy In Love", tem uma transição da versão mais calma para a que leva sempre o público ao rubro brilhante. "Naughty Girl", contempla vozes suplentes do público. É servido "Single Ladies", faz sentido, e, até este êxito tem direito a um arranjo ligeiramente mais clássico que resulta muito bem.

As luzes fizeram as honras da casa no que toca a efeitos, e fizeram-no muito bem pois foi possível pôr um pouco do que é Beyoncé em grandes salas num concerto acústico. A sua banda é simplesmente indescritível, dão-lhe uma credibilidade enorme, que é bom pois em sonoridade torna-se ainda melhor.

A sua voz calorosa é algo que muitos desejariam, a pop anda escassa em vozes como esta.

LETS START WEEKEND!

2010-04-09T20:13:00.001+01:00

- Nas noites de 2 e 3 de Outubro, em Coimbra, actuará uma das melhores bandas de sempre, U2, já confirmaram quem fará a primeira parte, os privilegiados serão os Interpol;

- O SW TMN, confirmou estas semanas AIR, Beirut, Freindly Fires e Mike Patton. Respectivamente: 8, 8, 8 e 7 de Agosto;

- Gomez, Biffy Clyro, Hurts e The Drums anunciam concerto no Optimus Alive!10. Respectivamente: 10, 8, 9, 8 de Julho;

- Leftfield, Hot Chip, Keane, Beach House e Patrick Watson são as mais recentes confirmações para o Super Bock Super Rock. Respectivamente: 17, 17 16, 16, 17 de Julho. O festival promete para quem gosta de música alternativa;

- O festival Marés Vivas torna-se cada vez mais apetecível, um excelente preço para ver grandes bandas. Placebo são a mais recente confirmação e tocam no Porto a 16 de Julho;

- Por fim, o festival Paredes de Coura anunciou os The Specials que actuarão a 31 de Julho.

fonte: blitz

As Escolhas de... Francisco Gomes

2010-04-06T08:46:00.000+01:00

Autor do "Multimedia Journalism", Francisco Gomes aceitou responder ao questionário do Music Stuff, com respostas substancialmente maturas.

Qual foi o artista que mais te surpreendeu até hoje pela positiva, e pela negativa?

Pela positiva tenho alguns em mente, mas ficando-me por um único teria de escolher António Variações. Já pela negativa talvez os Kings of Leon, que, na minha opinião, têm vindo a baixar progressivamente a sua qualidade musical.

Ao vivo: Muse ou U2?

Muse, já os vi uma vez ao vivo e foi incrível.

Terão sempre futuro, porque essa é a música que passa na rádio, é a música que faz dinheiro. Hoje em dia as emissoras mais aventureiras que entram por géneros menos comerciais não atingem valores que outras atingem, cativando pequenas atenções. Desta forma todos estes novos artistas terão oportunidade de se tornarem «eternos», mas apenas alguns o conseguirão.

Pirataria. Há quem a condene e quem a venere. És a favor da protecção dos artistas e pagar pela música ou és defensor da pirataria como cultura ao acesso de todos?

Sou a favor da protecção dos artistas e seus respectivos direitos, porque no fundo é o trabalho deles. Porém, e infelizmente, no meu caso é mais “olha para o que eu digo e não para o que eu faço”.

Achas que o ponto em que se encontra a música de hoje em dia era necessária uma reciclagem? Penso que não, cada um tem os seus gostos e é livre de os ter, e hoje em dia temos todas as opções possíveis. É apenas necessário saber onde procurar.

A música portuguesa é, por vezes, desprezada por muitos de nós. O que achas em concreto da música no nosso pais?

Na minha opinião quem fala mal da música nacional hoje em dia não percebe minimamente de música. Temos de tudo... Temos música que eu considero boa, como os Wraygunn, Sizo, Fonzie, Foge Foge Bandido, Mão Morta, Taxi, Sean Riley and The Slowriders, Mundo Cão, entre outros.. Temos também música que eu não considero assim tão boa, mas há quem o faça, como Buraka Som Sistema e no panorama rap o Sam The Kid. Há muitos mais artistas para muitos mais estilos, é só escolher o que gostamos.

Ao vivo: Madonna ou Beyoncé?

Sinceramente, nenhuma delas.

No panorama musical o que é que aconselhas a qualquer um?

António Variações e The Animals são obrigatórios, depois Crystal Castles, CSS, Franz Ferdinand, Deep Purple, Gogol Bordello, The Hives, Kasabian, Devo, Ramones, QoTSA e os grandes Kap Bambino. Claro que estas estão entre muitas outras de igual valor. Aqui estão bandas rock, electrónicas e new wave, é só escolher. ;P

Um vídeo que te diga alguma coisa, e que gostarias de partilhar.

Dentro do panorama musical não me lembro de grande coisa, mas fica este link com algumas partes do clip original.

Muito obrigado,

Tiago Fortuna

COVER: When You Were Young - The Noisettes

2010-04-04T12:11:00.002+01:00

Original dos The Killers, "When You Were Young", tem a sua melhor cover por parte dos The Noisettes. Gosto muito da versão original mas esta não lhe fica de todo atrás.

LIVE: MADONNA - Sticky & Sweet Tour

2010-04-01T11:27:00.002+01:00

No passado dia 29 chegou às lojas o DVD/Blu-Ray da mais recente digressão da Rainha da Pop. Madonna fez uma das maiores digressões da sua carreira no verão de 2008 e 2009. O concerto é como todos de Madonna, uma re-invenção da Pop, no entanto desta vez Madonna não surpreendeu tanto como o habitual. Foi feita uma reciclagem das grandisosas "Re-Invention Tour" e "Confessions Tour" resultando nisto. Com esta crítica não deixo de salientar que este foi sem dúvida o melhor concerto Pop destes verões. Pois, até hoje, ninguém conseguiu superar uma Tour desta senhora, à parte temos o rei, MJ. E, por isso, a crítica é feita com base no trabalho de Madonna, pois apesar de uma voz pequena ninguém na Pop de hoje é tão grande.

O que acontece aqui é que não traz nada de novo, em inovação, o vanguardismo está nas digressões anteriores. Mesmo assim, num concerto de Madonna não deixa de existir algo de novo, obviamente existe uma série de segmentos originais, curiosos e todos eles muitíssimo bem concebidos. Não consigo dizer que haja uma performance que não goste neste concerto.

"Like a Prayer" é o ponto alto, e "Devil Wouldn't Recognize You" é a minha actuação de eleição, não obstante o público reage a todos os temas da melhor forma. Um ponto forte desta cantora é que sempre que volta a fazer uma digressão dá novos arranjos aos seus antigos temas, a própria comenta no "Behind the Scenes", que não consegue fazer sempre o mesmo, Madonna quer sempre mais tendo em conta impressionar o público e nisto admiro-a muito, reconhecem-se em palco horas de trabalho para conceber o produto tão majestoso.

Acho que, nesta digressão, existe um excesso de guitarra eléctrica, mas isto também prova a artista completa que Madonna é. Os figurinos reduzidos, neste momento, já não fazem o efeito pretendido, está na altura de alongar a bainha. Gosto especialmente do bloco "Gypsy" e "You Must Love Me" é a verdadeira voz de Madonna.

Abaixo deixo o trailer do mais recente trabalho feito pela realeza da pop:

LISTENING: Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

2010-03-29T09:42:00.003+01:00

Artista: Jimi Hendrix;

Título: Valleys of Neptune;

Ano: 2010;

Editora: Sony Music;

Classificação: 5 estrelas;

O rei da guitarra eléctrica não imaginava que o seu material exclusivo seria compilado num CD que todos agradecemos por poder ouvir mais uma vez o mestre o mítico instrumento.

O CD conta com covers, inéditos e ainda re-makes. Não consigo definir preferidos, nem as melhores. Mas posso salientar algumas delas, como "Stone Free", o solo em "Crying Blue", "Through the Night" que é mais um estrondo, entre todos os outros temas que constituem provavelmente um dos melhores CD's deste ano.

Dou as 5 estrelas mais merecidas da história do Music Stuff, e é uma honra ouvir algo de "novo" deste senhor.

Esta compilação, passa para o outro lado de uma lufada de ar fresco nos tempos que correm, é uma dádiva ao panorama musical do sec. XXI. Sou fã deste grande senhor, que tal como muitos outros, morreu cedo de mais, e acabou por deixar muito por fazer num mundo que agradecerá para sempre o seu contributo.

LETS START WEEKEND!

2010-03-26T20:46:00.001Z

- Os Goldfrapp vão passar por Portugal a 15 de Julho, com a actuação marcada para o festival Marés Vivas no Porto. Os bilhetes encontram-se à venda por 25€ (bilhete único), 40€ (três dias);

- O Delta Tejo confirmou esta semana: Ana Moura, Ana Carolina e Susana Félix, que se juntam a Nneka a 3 de Julho. (os preços são iguais ao do Festival Marés Vivas);

- Vampire Weekend, uma das grandes sensações da actualidade, têm visita marcada para o Meco (Super Bock Super Rock) a 17 de Julho, para já, ao lado de Rita Redshoes Ricardo Villalobos & zip. Os bilhetes custam: 40€ (um dia), 90€ (os três);

- O glorioso festival português, Optimus Alive!, confirmou mais um conjunto de novos nomes esta semana. Peaches, Holly Ghost e Manic Street Preachers. Respectivamente: 10, 9 e 9 de Julho. Os bilhetes já se encontram à venda e custam: 50€ (um dia), 90€ (os três).

fonte: blitz

LETS START WEEKEND!

2010-03-19T15:22:00.005Z

- O boato está lançado, mas a verdade é que ninguém sabe se os 30 Seconds to Mars têm ou não presença marcada na edição deste ano do Optimus Alive! mas confirmados estão para já New Young Pony, e Booka Shade para o palco Super Bock a 9 de Julho. O festival confirma ainda, a 8 de Julho Heaven & Hell;

- O SW TMN lançou os primeiros nomes na manhã de ontem. Massive Attack (8 de Agosto), M.I.A e Flaming Lips (5 de Agosto), tudo isto no palco TMN. Quanto ao Groovebox, Kruder e Dorfmeister (5 de Agosto), e, por último, no Positive Vibes Steel Pulse (7 de Agosto) e The Wailers, (8 de Agosto). O SW TMN realiza-se de 4 a 8 de Agosto na Herdade da Casa Branca e o bilhete diário tem o custo de 40€, quanto ao passe com acesso ao campismo fica pelos 80€ e o "car camping" 90€;

- O festival mais alternativo deste verão, Super Bock Super Rock, confirmou esta semana Richie Watin e um showcase M-Nus da sua editora a 16 de Julho no Meco;

- O Rock in Rio confirma hoje João Pedro Pais para o dia relativo às comemorações do RIR(22), e Megadeth para o dia dedicado ao Metal(30). Para a electrónica confirmou: Calvin Harris, Jhon Digweed, Diego Miranda e Zombies for Money, completam o cartaz da Electrónica.

Abaixo deixo ainda o novo vídeo dos Vitalic que saiu esta semana:

(versão não censurada)

fonte: blitz

WHATCHING: Goldfrapp - "Rocket"

2010-03-17T15:29:00.006Z

I got a rocket...

LISTENING: Gorillaz - Plastic Beach

2010-03-15T10:00:00.006Z

A mais famosa banda virtual do mundo está de volta com um novo trabalho entitulado de "Plastic Beach". É para alguns o melhor, para outros o pior. Para mim, apesar de momentos pouco convincentes e falta de coesão, é o melhor álbum da banda até hoje.

Artista: Gorillaz;

Título: Plastic Beach;

Ano: 2010;

Editora: EMI;

Classificação: 4 estrelas;

Tem um começo muito bom mas acaba por ser atormentado por "Welcome to Plastic Beach", pela conjugação vocal e lírica de Snoop Dog. O conceito está muito bom mas a sucessiva frase é cansativa. "Rhinestone Eyes" segue a linha de trabalhos da banda com uma óptima sonoridade tal como "Pirate Jet" que muitos dizem ser a nódoa do álbum mas eu acho que é um exemplo de sonoridade da banda. "Stylo" é um do pontos altos do álbum, "Superfast Jellyfish" e "Cloud of Unknowing", com a voz de Bobby Womack, disputam o título de melhor tema. Por fim, é de referir "Empire Ants", imperial.

O disco é assombrado por falta de coesão e por uma mistura de estilos que nem sempre são bem recebidos. Por mim são, e ainda que algumas partes do disco soem confusas, outras demonstram relações à perfeição, eu, prefiro centrar-me nessas. As que considero melhores têm irreverência e sonoridade. O vanguardismo desta banda fascina-me.

LETS START WEEKEND!

2010-03-12T18:36:00.001Z

Os festivais de Verão continuam a dar que falar no nosso país, esta semana outros tantos foram confirmados.

- O CascaisCoolJazzFest dá os primeiros três nomes para esta edição, Chris Isaak, Norah Jones e Diana Krall actuam respectivamente: 5 de julho no parque Marechal Carmona os bilhetes custam 30€; 13 de Julho Hipódromo Manuel Possolo, bilhetes entre 20€ a 60€; 25 de Julho Hipódromo Manuel Possolo bilhetes entre 20€ a 60€;

- Como festejo do aniversário da Nokia Music Store, os Crystal Castles e os The Horrors actuam a 17 de Abril no Coliseu dos Recreios com preço único de 25€;

- O Super Bock Super Rock, confirmou ontem a presença dos Pet Shop Boys a 16 de Julho como cabeças de cartaz, os bilhetes custam 40€ um dia, os três 70€;

- Caetano Veloso e SebastiAN apresantar-se-ão em Lisboa e no Porto. Caetano Veloso a 26 e 27 e de Julho no Coliseu dos Recreios com bilhetes entre 15€ e 55€, quanto ao Porto poderão vê-lo a 29 de Julho com bilhetes entre 15€ e 50€. SebastiAN actua nas noites clash club no Porto a 9 de Abril e em Lisboa no LX Factory no dia seguinte. Os bilhetes custam: previamente 12,50€ e no dia 15€;

- No que toca ao maior festival português, Optimus Alive!, as confirmações continuam a chover. Skunk Anansie são o primeiro nome para o palco optimus a 9 de Julho. As restantes confirmações foram para o palco Super Bock: Boys Noyze e Crookers actuam a 10 de Julho no festival e ainda Calvin Harris a 8 de Julho;

- O Rock In Rio surpreendeu muitos esta semana. Sum 41 juntam-se a MUSE no dia 27. E a surpresa é mesmo 2 Many Dj's no dia 22 após Elton Jhon;

- O Delta Tejo confirma, para já, Buraka Som Sistema, Nneka e Carlinhos Brown. O festival realizar-se-á de 2 a 4 de Julho e os bilhetes custam entre 25€ um dia e os 3, 40€;

- Au Revoir Simone têm na sua agenda visitas a Portugal marcadas. Passam por Sintra e Guimarães em Maio, respectivamente: a 20 de Maio no Centro Olga Cadaval com bilhetes entre 20 e 30€ e no Centro de Artes e espectáculos de São Mamede;

- Por fim, Lady GaGa lançou hoje o seu novo vídeo. Com mensagens subentendidas, figurinos estrondosos e uma das melhores músicas do seu novo álbum. O vídeo fica abaixo.

fonte: blitz

As escolhas de... O Astronauta

2010-03-09T10:30:00.004Z

É uma honra para mim ter no Music Stuff O Astronauta a responder ao meu questionário. É autor de um dos meus blogs de referência, "PLANETA POP".

Qual foi o artista que mais te surpreendeu até hoje pela positiva, e pela negativa?

Pela positiva, sei lá, talvez a Kylie Minogue, que eu considerava uma bimba nos anos 80. Pela negativa, destaco a Amy Winehouse, no último Rock In Rio. Decadente. Uma grande voz reduzida a nada, devido ao abuso de álcool e drogas.

Ao vivo: Muse ou U2?

U2, claro. Vi-os duas vezes ao vivo e deram 2 concertos memoráveis. São das melhores bandas ao vivo de sempre. E, como se não bastasse, têm no seu reportório algumas das melhores canções da história do rock.

Pirataria. Há quem a condene e quem a venere. És a favor da protecção dos artistas e pagar pela música ou és defensor da pirataria como cultura ao acesso de todos?

O que é a pirataria? Roubar para voltar a vender? Isso, no meu entender, é pirataria e eu condeno essas práticas. Se te referes à “troca ilegal de ficheiros”, a conversa é outra. Quem cria e edita deve ser pago pelo seu talento e trabalho. Isso parece-me inquestionável. Ninguém gosta de trabalhar de graça, certo? Agora, serão justos os preços dos CDs? Não, nunca foram. Acontece que antes as pessoas compravam discos por não ter alternativa. Mesmo tendo a plena consciência que lhes estavam a ir ao bolso, Hoje, existem essas alternativas. As pessoas preferem descarregar um álbum da net do que pagar 15 ou 20 euros por ele. E quem as pode censurar?

Achas que bandas como Nirvana, Radiohead ou U2 são Overated?

Claro que sim. E, atenção, que gosto de todas elas. As bandas quando são demasiado consensuais, acabam sempre por ser mais idolatradas do que realmente merecem. Veja-se o caso dos Nirvana. Se Cobain fosse vivo, só teria gravado obras-primas? Não me parece. E quanto aos U2 e Radiohead, será tudo o que fizeram é bom e inatacável? Claro que não. Apenas erraram menos que os outros.

Achas que o ponto em que se encontra a música de hoje em dia era necessária uma reciclagem?

Mais reciclagem? Na última década, não se tem feito outra coisa senão reciclar o passado. Nada contra. Sempre foi assim. Mas, é preciso andar para frente.

A música portuguesa é, por vezes, desprezada por muitos de nós. O que achas em concreto da música no nosso pais?

Ui...acho que temos alguma gente com jeito, mas falta-nos talento genuíno, daquele que vingaria em qualquer palco, num qualquer contexto. Num país onde o Rui Veloso é celebrado como um dos nossos maiores “talentos”, penso que diz muito sobre o pais que somos e a música que produzimos e consumimos.

Ao vivo: Madonna ou Beyoncé?

Madonna. Vi-a da primeira vez que veio a Lisboa e fiquei maravilhado. Aquilo não foi apenas um concerto, mas sim uma “performance” com uma forte vertente teatral e visual. Genial.

No panorama musical o que é que aconselhas a qualquer um?

A abrir os ouvidos. A pensar e tomar decisões pela própria cabeça. Não ir atrás de “hypes”, modinhas da treta e assumir, sempre, os gostos e opções. E a não desprezar o passado. A melhor música, provavelmente, já foi feita.

Um vídeo que te diga alguma coisa, e que gostarias de partilhar.

Muito obrigado,
Tiago Fortuna

LETS START WEEKEND!

2010-03-05T19:41:00.000Z

Esta semana as confirmações de concertos choveram por cá, pode vê-las abaixo:

- O Correio da Manhã afirma que os Scorpions passarão por cá na sua última digressão;

- O Optimus Alive! continua em altas, esta semana anunciaram Alice in Chains e Faith No More para o dia 8 de Julho e ainda The XX e La Roux para o Palco Super Bock no mesmo dia. Foram ainda anunciados Steve Aoki e Bloody Beetroots para o palco Super Bock no dia ~~9 de Julho,~~ assim como, Simian Mobile Disco a ~~10 de Julho~~;

- Os Amália Hoje irão dar um concerto grátis no espaço Arte & Finança do BES, em Lisboa, no Marquês de Pombal dia 26 de Março;

- The Temper Trap, Jhon Butler Trio e Riardo Villalobos irão estar no Super Bock Super Rock;

- O Rock In Rio Lisboa divulgou, hoje, o último cabeça de cartaz, Elton Jhon. Leona Lewis e os Troante actuarão a 22 de Maio, juntamente com Sir Elton John, no Parque da Bela Vista.

fonte: blitz

WHATCHING: David Fonseca "Stop 4 A Minute"

2010-03-03T09:06:00.001Z

Encantamento carnal e visual.

LISTENING: Vampire Weekend - Contra

2010-03-01T10:42:00.002Z

A grande sensação do Indie Rock lançou em Janeiro o mais recente álbum, o mundo está encantado.

Artista: Vampire Weekend;

Título: Contra;

Ano: 2010;

Editora: Popstock Distribuciones;

Classificação: 4 estrelas;

Composto por 10 temas, cada um mais completo que o outro, é a mais recente obra-prima indie. Os Vampire Weekend são aconselháveis a qualquer um. Fazem música que transborda qualidade, tranquilidade e muito boa onda.

Todos os temas são adornados por uma série de instrumentos de percussão, entre outros. Gostei muito desta diversidade instrumental, é diferente naquilo que as massas ouvem e ao que parece é onde a banda está, felizmente, a conseguir chegar.

Os temas apesar de transmitirem toda aquela calma, não existe um que não traga uma mensagem. Grande parte com romantismo, mas sempre, com mais uma mensagem subentendida. "Cousins" já foi lançado como single tal como "Giving Up The Gun", juntas com "Taxi Cab" fazem as minhas preferidas.

Dou 4 estrelas muito merecidas, mesmo não sendo grande fã da banda admito que este é um excelente trabalho, completo, e um grande contributo para a música que hoje ouvimos, falta-nos Vampire Weekend.

NEW: NME Awards

2010-02-25T19:42:00.001Z

Godlike Genius

Paul Weller

Contribuição Extraordinária para a Música

The Specials

Melhor Banda Britânica

Muse

Melhor Banda Internacional

Paramore

Melhor Artista a Solo

Jamie T

Melhor Banda Nova
Bombay Bicycle Club

Melhor Banda ao Vivo

Arctic Monkeys

Melhor Álbum

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Melhor Música

The Big Pink - "Dominos"

Melhor Vídeo

Biffy Clyro - "The Captain"

Melhor Música para a Pista de Dança

La Roux - "In For The Kill" (Skream Remix)

Melhor Filme

Sacanas Sem Lei

Giving It Back Fan

Lily Allen

Herói do Ano

Rage Against the Machine

Vilão do Ano

Kanye West

Artista Mais Mal Vestido

Lady Gaga

Artista Mais Bem Vestido

Lady Gaga

Pior Álbum

Jonas Brothers - Lines Vines Trying Times

Pior Banda

JLS

Homem Mais Sexy

Matt Bellamy, Muse

Mulher Mais Sexy

Karen O, Yeah Yeah Yeahs

Melhor Capa de Álbum

Kasabian

Melhor Blog de Banda

Radiohead

Fonte: blitz